【一】
在我小学的时候，有过一段很糟糕的时光。
那段时间，我弹的巴赫平均律非常差劲，每次上课都被骂成丧家犬。我新换的老师，把我折磨得非常崩溃，她总是说“你要连一点”“你要手指清晰”，她说的所有东西我都明白；但是，我就是做不到，也不知道怎么去做。
就这样，我更不爱练巴赫了；我记得，当时的练琴迅顺序是这样的：音阶——肖邦练习曲——贝多芬奏鸣曲——幻想曲——看小说——看小说——看小说——幻想肿么追求很萌的班长大人——胡乱弹几下平均律——睡觉。
爸妈看我的状态很差，就给我又换了另外一位教授。
第一节课的时候，她对我说，光知道这个段落要弹得“富有歌唱性”，那首曲子要“热情澎湃”是不够的；还要去考虑实践的问题。比如说，你首先要知道什么叫做“富有歌唱性”，为什么这里要这样演奏，以及，你要如何去实现？是要用手腕的力量，还是要加大触键的面积？如何在“连”的时候，又保持清晰的音质？
她提出一个很重要的观念——你要知道自己的目标，还要知道如何去实现这个目标。
【二】
顺着这个观念，我又想到几个问题。
很多人，每天嚷嚷着上进，正能量，闪耀，坚强云云的……可是，他们外语说得乱七八糟，写行像样的公式都写不来；让他们每天坚持看红宝书，高压地学习个几年，简直能要了他们的命。是这样的，想要好生活，光知道道理是没有用的，而是要尽量把每道选择题都做对。
这些选择题有大有小。大的，去哪里读书，要嫁给谁，要娶什么样的老婆，要进什么行业；小的，你能不能提升分数，你能不能坚持吃水果蔬菜，你能不能每天早起学习，你能不能和恋人处理好每次争吵。
知道大道理很重要，但是，更重要的是知道“怎么做”；做错的时候，要仔仔细细地想明白为什么错，下一次要怎么做。要想办法去做正确的选择，知道为什么错，也要知道为什么对。如果条件允许，一定要去接受高质量、专业的学科训练，这种训练能对智力、做事方法、思考都有莫大的帮助。
人们经常强调努力，天赋的作用，却很少意识到“科学方法”的重要性。大家喜爱传播“某某人通过自学，成为大牛人”之类的故事，可是，伴随着学科的分支越来越细，还有新知识的快速更新，自学是远远不够的。
举个简单的例子：广告公司；普遍来说，在4A训练过的人，确实是比小公司的人更专业，写的PPT更好，更有忽悠力。这些东西，不是他们凭空学会的，而是在企业的训练下所习得的。
说个大点的：器乐演奏；就算你先天耳朵再好，乐感再出色，没有好老师的指导，最终也会染上各种演奏恶习，弹得一团糟。有一些东西就是这样的（尤其在成熟的领域），你是摸索不出来的，因为那些东西是N代人的结晶，哪怕你自学2W小时也是根本不够的；不断地重复错误，并且对错误不自知（很难苛责他们，有些东西确实是要别人来告诉你的），只会让错误变成习惯，直至酿成无法修正的悲剧。即使天才如舒伯特，年轻时代也是追寻大牛认真学习过的。
为什么要花费大价钱让孩子跟随上音/中音教授学习演奏？我那个年代是500-800RMB45分钟，现在可能更贵了。不仅仅是因为教授有名气，在音乐学院任教；而是这些教授和琴行老师的区别是相当巨大，最重要的是，他能保证孩子不会跑偏，稳步地提升技巧和音乐表现能力；我遇到过几个老师，他们对于美学的理解，艺术的思考，深深地影响着许多懵懂少年的人生。
很多人以为“有心”“有音乐修养”就能演奏出动人的音乐，真实情况不是这样的；演奏家必须回答一个问题”怎么样表现自己的音乐思考”，怎么解决艰涩的技巧段落，什么样的处理最能表达想法；这些东西不是脑洞大开就能找到答案的，必须通过长期的训练才能学会的。心是重要的，但是，李斯特，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫等人的作品，真的不是光靠“心”就能完成的。
人在最开始竞争的时候，天赋就已经发挥作用了。比如说，我学10个小时小提琴，薛伟学10个小时，我肯定还是比不上他的；你努力1W 小时，跟卡拉扬努力1W小时能一样吗？索菲娅·穆特学3000小时达到的水平，估计别人一辈子都赶不上。拼天赋，在学习的最早就开始了。但是，在专业的训练下，你的天赋会被最大程度地挖掘，努力也会变得更有效率；它可能不能把你变成第一名，但是可以让你变成相对出众的人。很多人是没有机会接受这样的训练的，所以，如果你有机会，请一定要好好珍惜；如果你还有机会得到这种训练，那么就要竭尽全力地得到它。
