11月18日,指挥大师迈克尔·蒂尔森·托马斯即将和由他执掌二十余年的亲兵“旧金山交响乐团”再次登台国家大剧院。距离这一乐坛黄金组合上次来到国家大剧院已经有四年之久,再度莅临的消息对于每一位乐迷而言都是福音。
首先要为大家介绍的是旧金山交响乐团。众所周知,欧洲是古典音乐文化的绝对核心,我们今天聆听到的大部分古典音乐作品都来源于欧洲,我们所了解的大部分音乐家、名列前茅的著名乐团、登峰造极的诸多演奏和指挥大师都是欧洲人。直到十九世纪,古典音乐才逐渐登陆美国这块“新大陆”。1842年,美国第一支职业交响乐团——纽约爱乐乐团成立,此后几十年内,如今我们熟知的美国交响乐团纷纷成立。但旧金山交响乐团并未跻身美国历史最悠久的交响乐团之列,直到1906年,旧金山人才决定成立一支交响乐团,而首场音乐会的举办更是在五年之后了。
旧金山交响乐团的成长轨迹简直堪称一部微缩版美国古典音乐发展史,虽然起步较晚,但动力充足,速度迅猛。旧金山交响乐团得到过一大批指挥大师的指导和引领,其中包括歌剧指挥大师阿尔弗雷德·赫尔兹、《春之祭》的首演者皮埃尔·蒙特,当然还包括中国观众非常熟悉的日本指挥家小泽征尔。这些大师为乐团带来了艺术水平的保障,而本国强大的经济能力则为本国乐团的运作推广带来了无限可能性,从而顺利融入古典音乐世界的版图。
1973年,旧金山交响乐团的指挥台上迎来了一位29岁的年轻指挥。29岁对于一位指挥家而言的确是一个略显青涩的年龄,而且他面对的作品是马勒《第九交响曲》——一部无论从技术层面还是音乐思想层面都无比艰深的作品。但这位年轻的指挥出色地完成了这部交响曲的演绎,同时也与旧金山交响乐团保持了密切的合作。22年以后,这位指挥家成为旧金山交响乐团第十一任音乐总监,他就是迈克尔·蒂尔森·托马斯。21年后的今天,托马斯已经成为乐团历史上在任最久的总监。
迈克尔·蒂尔森·托马斯经常被人亲切的称为MTT,他是一位由美国本土培养出的指挥家。要介绍这位指挥家其实非常简单,除了刚才提到的在旧金山交响乐团音乐总监任上21年,还需要告诉大家的是他与旧金山交响乐团获得过12次格莱美奖,这12座奖杯足以反映他在美国的受欢迎程度。其次,他是一个生活在新时代的大师,2011年由他组织的Youtube交响乐团登上了悉尼歌剧院舞台,这场演出成为最受欢迎的YouTube现场音乐会,点击量高达3300万人次。他还曾登上TED的讲台,用一架钢琴现场演绎了不同风格的音乐。
说到11月18日当晚音乐会的曲目,同样精彩万分。开场演奏的是中国作曲家盛宗亮创作的歌剧《红楼梦》的序曲。今年9月,这部歌剧在旧金山歌剧院刚刚完成了世界首演,作曲家盛宗亮、导演赖声川、舞美和服装设计叶锦添用一部改编自中国传统文学作品的《红楼梦》征服了美国观众。其中盛宗亮创作的音乐将中国传统音乐审美与现代管弦乐创作技法相结合,更是将中国水墨画以西方观众最熟悉的色调展现开来。
上半场另一部作品则是王羽佳与乐团合作演绎的肖斯塔科维奇《C小调第一号钢琴协奏曲》,肖斯塔科维奇堪称“苏联音乐第一人”,在观众的印象中他的作品或讽刺暴政、或控诉战争、或歌颂苏联建设的伟大事业,但《C小调第一号钢琴协奏曲》可以看作作曲家的青春日记,这部作品中有着俄罗斯民族乐派的清新明丽,更有着爵士音乐的自由狂想。对于钢琴家而言,这部协奏曲是对“手速”的终极挑战,各位且看王羽佳这一次在舞台上彻头彻尾的炫技。
下半场演奏的布鲁克纳《E大调第七号交响曲》是一部传统德奥音乐巨制。布鲁克纳是歌剧大师瓦格纳的疯狂崇拜者,疯狂到甚至预感到瓦格纳的死亡,所以他在《E大调第七号交响曲》中用一个慢板乐章悼念瓦格纳的死亡。更奇妙的是,瓦格纳没有令他这位超级粉丝徒劳,当年2月,瓦格纳离开了人世,此时《E大调第七号交响曲》的创作即将全部完成。布鲁克纳一生性格怯懦、缺乏自信,他始终感觉自己的作品无法走向乐坛的高峰,直到《E大调第七号交响曲》的上演才终于让作曲家意识到了自己的成功。但我们从今天回头重视那段历史会发现,也许正因为布鲁克纳这种隐隐自卑的性格,反而将交响乐推到了新的高度,厚重的和声、庞大的织体、极富层次的配器手法——听众不难发现,德奥浪漫主义音乐的特点在这部作品中已经全部齐备。
“醇·萃古典”
迈克尔·蒂尔森·托马斯、王羽佳
与旧金山交响乐团音乐会
演出时间:2016.11.18
演出剧场:音乐厅
曲目
《红楼梦》序曲
盛宗亮 曲
C小调第一号钢琴协奏曲,Opus 35
肖斯塔科维奇 曲
钢琴:王羽佳
小号:马克·伊诺埃
——中场休息——
E大调第七号交响曲
布鲁克纳 曲