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肖邦是如何教学生弹琴的?

资讯头条 | 乐度网 2016年11月10日
[摘要] 肖邦,历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。


肖邦,历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。同时,肖邦钢琴教学也对当今的钢琴教学和研究具有很重要的现实意义,其中具有代表性的教学理念一直沿袭至今。在演奏技术方面,身体和手的柔韧性,触键法,手指独立性训练,手指稳定性训练;在音乐的表达方面,他所强调的音乐基本原则,歌唱性原则,节奏的伸缩处理,装饰音处理,演奏状态的培养等,都可以运用到当今的钢琴教学中来。从音乐本身出发,在科学地对待演奏技术与表现力的基础上,发展学生的艺术个性等是他在钢琴教学方面始终坚持的原则。毫无疑问,肖邦钢琴教学在秉承传统的同时,把19世纪中期的钢琴教学水平推向了新的阶段。回顾经典,分享感悟,尚音爱乐在此将与大家分享肖邦的一些钢琴教学理念,希望能对有需要的琴人有所启示。



肖邦要求他的学生以严肃的态度对待专业学习和音乐艺术,他在教学中采用了一种经过充分思考的学习与练习体系。为了让学生容易理解,肖邦在不涉及任何音乐风格的情况下,单独对技术种类进行分类,他称其为“基本原理”,并划分为三个部分:相邻音的练习,主要为全因音阶,半音音阶和颤音;超过全音和半音距离的练习,特指手指间的距离为一个全音加上一个半音,即小三度音程的练习;双音练习,即三度,六度,八度的练习。肖邦非常喜欢克拉莫,克列门蒂,莫舍列斯的练习曲,他认为这些作品对于训练指触清晰,准确,流畅,均匀是十分有益的。


肖邦对车尔尼练习曲的单纯技术练习并不推崇,他更喜欢克拉莫和克列门蒂练习曲中那种既有技术训练又有音乐价值的完美和统一。他让学生采用各种方式练习:快的和慢的、强和弱、跳音和连音、附点节奏等等。 



肖邦对手指伸张能力的训练十分重视


为此,他编了专门的练习曲来练习,如练习曲Op.10之1时,他让自己的学生每天早上用很慢的速度练习Op.10之1,他认为这样做可以使手指得到扩展,将来演奏琶音会像天衣无缝一样流畅。 


他的学生曾这样评价:“他那双灵活的,真正的演奏家的手能够演奏任何和弦和任何长度的琶音,而别人要做到他那样的演奏是极为困难的。他的关于发展手、手指及整个手掌的灵活性与敏锐性的学说,使他在战胜困难的乐句及演奏远距离和弦的方法上获得了成功”。特别是他独创了在黑键上使用1、5指的新指法,堪称钢琴演奏法上的一次革命。


关于手指的训练,肖邦认为花费许多时间进行机械的练习是得不偿失的。练习曲和高难乐句必要的重复练习是为了技术技巧的发展,但必须是在注意力集中控制听觉器官的条件下把它减少到合理的最低限度。他让自己的学生每天练琴不要超过3小时,把更多的时间花在用脑去思考怎样去练琴。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的,结实的触键练习来训练手指,并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的,他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低,并且在练习的时候,他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态,从而使练习效果迅速得到提高。


独具创造的装饰音的伸缩处理


弹到伸缩处理,就不得不提起装饰音。因为肖邦在演奏的时候,他常常用装饰音来作为速度的伸缩处理的方式之一。在肖邦很多作品当中,我们不难发现他的装饰音和古典主义时期的很不一样,那是因为他借鉴了声乐唱法中的花腔装饰音。这是歌唱家为了显示自己的声乐技巧而在演唱旋律或者经过句的时候即兴加进去的。肖邦把它用在自己的作品中,形成了独具肖邦特点的装饰音。正因如此,肖邦认为,装饰音应该听起来像是即兴加上去的,而不是通过练习的。很多装饰音都出现在主体重复出现的时候,也就是说,第一次出现主题是简单的旋律音,后面再次出现时,就会加入装饰性质的音。因此,不论装饰变化的音是什么,都要做一些音色变化处理。例如比较一下肖邦《升F大调夜曲》(Op.15,No.2)第3至11小节,与之后主题再次出现第51小节的装饰变化。肖邦不建议把装饰音弹得过于松懈,反而要加紧。这是因为,拉宽处理一般用来强调音乐的主旨内容,而装饰音则是长河中的小溪,仅仅是插入部分。主要的处理方式有以下两种:第一,开始可以拉宽,后面逐渐加快直至消失的装饰音。例如《降E大调夜曲》(Op9,No.2)第16和第24小节。第二,始终保持很快很轻的装饰音。例如《g小调夜曲》(Op.37,No.1)第36小节。


肖邦的教学曲目极为广泛


其中包括亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特、克列门蒂、杜舍克、菲尔德、洪梅尔、里斯、贝多芬、威伯、莫舍列斯、门德尔松、吉勒尔、舒伯特以及他自己的作品。 


肖邦认为巴赫的赋格和洪梅尔的乐曲是掌握钢琴演奏技术的关键。在肖邦的写字台仁放着巴赫作品集,并亲自对巴黎的版本做了校订。他让学生学习巴赫作品的主要目的是要学生们了解复调音乐的理论并掌握分辨各种声音的能力。 


肖邦认为巴赫在为古钢琴写的乐曲中曾是显露出一种意图(这一点与肖邦相似),就是力求用乐器来歌唱,力求演奏的连贯及声音色彩的多样性。他建议自己的学生要经常研究巴赫的前奏曲与赋格,认为这是成为演奏家的最好途径。 


除了巴赫之外,莫扎特是肖邦最喜欢的作曲家。他认为莫扎特的音乐才能永远是天才水平的;他甚至要求在他死后下葬时演奏莫扎特的安魂曲。他在给学生的一封信中称莫扎特是“我们的大师,伟大的创造者”。 


肖邦对洪梅尔的作品有极大的偏爱,这可能是因为他们在艺术风格和钢琴方法上有许多相似。他把洪梅尔与莫扎特和贝多芬相提并论,并十分愿意把洪梅尔的作品教给学生。他还非常喜欢同时代的钢琴家、教育家和作曲家莫舍列斯。肖邦不止一次地与莫舍列斯同台演出四手联弹,并把其作品列人白己的教学曲目。肖邦对菲尔德的夜曲有偏爱,并时常在演奏时即兴做一些十分华丽的装饰。他要求学生们应从菲尔德的作品中了解、喜爱并掌握漂亮的、轻柔的、歌唱的声音及连音。 


从肖邦的教学曲目中可以看得出这位波兰作曲家对于同时代作曲家作品的取舍,取决于他们对古典主义创作原则的态度,在创作卜既不落俗套,也不允许浪漫到极限,这就是他的思想和原则。 


肖邦是一位杰出的钢琴教育家,他把教师的责任看得很重。他力求使他的学生热爱和理解音乐,要求学生以严肃的态度对待音乐艺术。他劝他们学习音乐基本理论,弹合奏,弹四手联弹,要求他们常听音乐,包括好的歌唱家的演唱。他既关心他们的技艺,也关心他们的心脑。 


肖邦的英年早逝,给钢琴艺术的发展带来不可弥补的损失,否则会给我们留下更多的钢琴作品,培养更多的钢琴家。尽管如此,肖邦花费毕生精力创立的钢琴艺术的新学派极大地丰富了钢琴艺术宝库,为钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。




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发布人:Paula
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