装饰音，是对音的装饰。对音的装饰，用的还是音。这样，装饰音，总是包括基本音(即未被装饰的音)和用以装饰基本音的音两者在内。
为什么要装饰?
为了美。任何一个物品，一件衣服、一个花瓶、一张桌子、一个阳台、一个房间等，如果有了适当的装饰，肯定会增加它们的美感。装饰音也一样，它会使被装饰的音变得更为美丽，我们听乐曲，有时感受到那么一段旋律非常灵动优美，简直妙不可言，往往是装饰音的功劳。我们可以试验一下，弹奏装饰音时第一遍先去掉装饰用的音，只弹本音。第二遍再加上装饰它的音。两相比较，立即会感到由于有了音的装饰，一个相对平淡的音，如何变得更加动听、增添了魅力。
钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。我们都知道，钢琴发不出“滑音”，不能象二胡那样“抹音”，不能“揉弦”，发音后即减弱。在古钢琴上弱得更快。装饰音在一定程度上弥补了这些弱点。所以古钢琴曲里装饰音特别多。
举两个中国钢琴曲的例子也能说明这一点。我们都听过钢琴曲《百鸟朝凤》(王建中根据同名哨呐曲改编)和《翻身的日子》(储望华根据朱践耳的民乐曲改编)。在这两首钢琴曲里，居然能听到哨呐、板胡的韵味和维妙维肖的百鸟欢鸣声。这完全是巧妙运用装饰音的功劳。
通过这两个例子，就能懂得装饰音是有巨大艺术表现力的一个技术手段。
学钢琴中常遇到的有：
(1)颤音(tr)。是指基本音与上方二度音的快速交替。颤音与震音(Tremolo)不同。震音是至少三度(通常必八、五度为多)以上的两个音的快速交替。有的书籍将二者相混，读者须注意分辨。
(2)倚音。是用小音符写出的并用连线与基本音连起来的一个、二个或更多的先于基本音奏出的音。单个倚音与基本音的距离，二度居多，但也有其他音程的。还有一种后倚音，标写在、也弹奏在基本音之后。
(3)回音。是表示从基本音上方二度音弹奏开始，然后弹基本音，再弹下方二度音，最后回到基本音。
(4)波音。是指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音。
(5)下波音。奏法同上，只是上方二度音改为下方二度音。
在tr的上方，的上方或下方，的上方和的下方有时标有升降号(#、b)，这是指装饰用的音(不是基本音)的升高或降低半音。
在初学者接触范围内的装饰音，都要求灵巧、敏捷、清晰，还要漂亮。没有哪个装饰音可以弹得“慢腾腾”的。
如果学生已经具有手指独立灵活的基本功，弹奏装饰音就不会感到特别困难。
如果尚不具备必要的基本功而又遇上了装饰音，也不必气馁，加倍练习就是了。
练习时可参考如下几点：
(1)首先，通过老师的示范、自己的试弹，想象出装饰音那个“帅劲儿”、“精神劲儿”、“漂亮劲儿”。这会加强练习好的愿望。
(2)如果弹不流利，可先慢练作为过渡。慢练时，开始手指可抬得高一点，但触键要敏捷，利落干净，去掉任何多余动作。任何多余都是“隐患”。随着整个速度逐渐加速，手指抬得高度相应降低。但最终不能过低。过低了，弹不清楚；过高了，影响速度。
(3)装饰音的第一个音，要有加重点的感觉。好象由它“发动”起来、带动起来。
(4)为了保证准确的节拍，可以先去掉装饰音，只弹基本音。在确立了准确的节拍、节奏感后，再把装饰用的音加上去。这一条，只是针对一弹装饰音就搞乱了节奏的情况。
装饰音的节奏处理，基本分为两大类：
(1)弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准确弹在拍点上。这就意味着被装饰的基本音要推移到拍点之后了。
(2)弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是前一拍末尾的一点时值。
欧洲音乐作品，巴洛克时代和古典时代的大都采用“拍子上”的奏法；浪漫派及以后的，大都采用“拍子前”的弹法。
然而，装饰音种类很多，每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有例外。
好在许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。这种情况在巴赫乐曲中常会遇到。
善于举一反三的学生，在接触一些装饰音后，将会获得独立处理装饰音节奏的能力。
