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100期,《国家大剧院》杂志还在路上!

资讯头条 | 乐度网 2016年11月14日
[摘要] 《国家大剧院》杂志2008年1月出刊,今年11月刊,迎来了总第100期的刊发纪念。

新生儿百日需宴请四方亲友,寿星公百岁可谓尽享天人之福。逢百纪念是世界各国共通的习惯,


杂志


100期以来,《国家大剧院》杂志记录了国家大剧院建院以来的成果,见证了国内文化事业的发展,时刻关注国内外舞台艺术的最新动向,将最前沿的艺术资讯与艺术评论带给远在四方的你们。此次,小编从100期杂志中,挑选出10期焦点栏目,与广大读者分享彼此共同的记忆。


十大焦点


1.

2013年5月刊《当高雅艺术恋上新媒体》

入选原因:以大量详实的数据解析高雅艺术与新媒体相结合的现状与前景,为业内提供了一手新鲜资料。

 

在柴米油盐酱醋茶的百姓生活中,高雅艺术好像是位仙侠,普通人看他来无影去无踪不知哪处逍遥,仙侠看烟火红尘却想着扎进生活,毕竟接地气才能行走江湖。


如今,世界进入了新媒体时代,掌上终端、数字报刊、移动电视、博客、微博、微信、网络视频……有了这些五花八门的“飞鸽”传书,江湖似乎比以前小多了。


你有想过和高雅艺术领域的大家单独对话吗?你曾想过自己的建议会改变一场演出的设计吗?你曾想到过由自己决定国际一流乐团的返场曲目吗?你又是否知道,每天有成百上千家机构想方设法地炮制古典艺术大餐通过新媒体送到你面前?只要你有一部手机或者电脑,一切都触手可及。


新媒体的发展给高雅艺术带来更多的传播途径和方式,让越来越多的人在一地鸡毛的琐碎生活之外,遭遇艺术,发生兴趣,在平凡的生活中撩拨起别样热情。


2

2013年6月刊 《变了味儿的乐评人》

入选原因:每一个有价值的深度报道都应该在业内一石激起千层浪,这篇文章恰是如此。


早在公元前,古罗马批评家贺拉斯就把评论比喻为磨刀石,把创作比作刀子,磨刀石虽然不能切东西,却可以使钢刀更加锋利,其价值也在于此。


最近几十年,中国古典音乐的表演水准和创作蒸蒸日上,那么古典音乐评论这块磨刀石备好了吗?在今日急速发展下的社会,乐评往往涉及不同团体或个人的利害关系,乐评人在社会上的地位仍处于不稳定的暧昧状态,如果再加上媒体体制、文化背景等因素,乐评领域面对的问题之复杂或许是以前从未有过的。


3

2013年11月刊 《古典音乐进入3D时代》

入选原因:在这个数字化的时候,延绵三个多世纪而不绝于世的古典音乐透过互联网重新焕发了青春,本专题进行了对古典音乐的数字化进行了深度调研,汇集了国内外大量数据,不仅具有学术价值,更通过通俗的语言、详实的案例,让从未走进音乐厅或歌剧院的你,也能对这门伟大的艺术产生从未有过的亲近。


一个世纪前,如果你想听到这个世界上最好的管弦乐团所发出的声音,唯一的办法就是坐船奔赴遥远的欧洲,在像维也纳、柏林这样的音乐大都会中找一间旅馆,然后搭乘有轨电车或者马车,前往亚历山大广场边的泰坦尼亚大厅,或者音乐之友协会金色大厅。


如今,你想听古典音乐可以去就近的剧院或音乐厅,如果你懒得动弹或者只想在周六的晚上一个人静静聆听,那么只需几秒钟,点开一个古典音乐网站或者移动应用,无论是百年间最动听的声音、最精彩的演出,还是当今名家名团对于经典的重新演绎,都会从电脑或兜里的手机中流淌出来。从剧院到网络再到移动设备,古典音乐正进入3D时代。


4

2014年6月刊 《谁让古典艺术在传统媒介消失》

入选原因:此专题报道了《新民晚报》将长期开办且非常具有影响力的音乐音响版停刊这一事件的来龙去脉,凸显了媒体对于古典音乐乃至高雅艺术报道的轻视以及随着纸媒衰落的无奈。这篇报道引起了北京日报社的高度重视,派领导和相关人员专程到上海调研,并最终在《北京日报》开辟了名为“爱乐”的专版。


2014年3月16日,《新民晚报》音乐音响版最后一期。创办于1994年底的版面,见证了唱片音响行业由盛及衰的过程,最终还是没有逃开传统媒体的洗牌整合。这个版面的资深编辑沈次农说:“近20年来结识了无数读者和作者朋友,也见证了唱片音响行业由盛及衰的过程,唯幸音乐的力量始终坚强,我们的余生可以始终被乐声缭绕,不管周围是怎样的低俗和嘈杂,也许真的是一个时代的结束,也许我们这一代爱乐者真的都老了!”


在古典艺术演出市场相对繁荣的今天,容得下古典艺术的传统媒体的地盘却越来越少了。谁让古典艺术在传统媒介上逐渐消失?是古典艺术的宣传无法对接信息时代的发展,还是媒体自身的发展局限?在如何争取古典艺术当下媒介话语权方面,也许,国家大剧院正在探索一条自己的生存之道。


5

2014年7月刊《最后的富连成》

入选原因:富连成不该被遗忘,中国戏曲不该遭遇淡漠,本专题寻找并独家采访到了富连成曾经的老人,一个个趣味横生的故事,一个个有血有肉的人物,娓娓道来一段被尘封的过往。


拨开百年沧桑的历史烟云,穿过繁华绮丽的氍毹戏梦,我们在这里看到了一段印刻着梨园古老规范与传统价值观的鲜活记忆,它映照着一个特殊艺术群落的特有的传承方式,以及这个群落在代代相传的变迁、发展中留下的种种喜悦与泪水、温情与严苛。


这段记忆的名字,叫做富连成。


作为名震京城、首屈一指的京剧科班,富连成创立于1904年,直至1948年解散,共计走过四十四载辉煌春秋。暮鼓晨钟的朝夕交替间,数十年如一日的传道授业,使富连成化身为中国京剧教育史上一笔大气磅礴的浓墨重彩。


在纪念富连成创办110周年之际,我们在银川、北京两地,寻访到“世、元、韵、庆”四科子弟共八人,这些曾经亲历过富社生活的老人,都已过了耄耋之年。本刊期待通过他们的讲述,还原那座已消失六十余载,却曾经在血雨腥风的飘零乱世中,继续为祖传道、接续梨园香火的大科班;同时,亦希望这些生动细致的口述历史能带给我们一个关于富连成更加真实具体的印象。这里,涌动着一生难忘的情与义、爱与怨……一段段属于个人的,又深深镌刻着富连成烙印的记忆,将带着古老的呼吸,从这里向我们逐一开启……


记录最后的富连成,是记录一个时代京剧的辉煌,也是在为现今的艺术教育实录着微末但有意义的参照。


6

2015年4月刊 《高雅艺术的粉丝经济》

入选原因:谁说高雅艺术与粉丝经济无关?本篇报道用采访资料与数据论证,高雅艺术领域自有独到的粉丝经济运营模式。


古往今来,人群中的佼佼者,往往有粉丝追随。人类进入商品经济社会以来,不论从事什么行业的名人,只要拥有足够多的拥趸者,都能轻松地赚钱变现。粉丝经济则是泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为。最近十几年网络的发展,更是使得粉丝经济变得格外引人注目。到了当下自媒体时代,粉丝经济已呈现出繁荣至顶峰的景象。


在传统经济形态下,买卖双方是在不断讨价还价的博弈中达成交易,粉丝经济截然不同,作为购买方的粉丝对商品是发自心底的偏执喜欢,商品在一开始就被附加了精神上的价值,价格反而变得不是那么重要。粉丝经济的买卖双方从交易开始就处在不对等的位置上,卖方神一般高高在上,它卖的已不仅仅是商品本身,狂热的买方会为得到商品不计代价。以前,提起粉丝经济人们联想的多是娱乐明星,而今,在高雅艺术的舞台上,这种粉丝带来的经济效益也越来越被人们重视。


7

2015年5月刊 《用音符纪念反法西斯胜利70周年》

入选原因:音乐并不总是给人以愉悦的感触,与战争有关的音乐同样给人以震撼,在纪念反法西斯70周年之际,杂志率先推出此专题,独家采访并报道了很多鲜为人知的故事。


战争对经济发展和社会进步无疑会产生巨大的破坏,但是不得不承认,战争期间围绕着战争主题诞生的音乐作品也成为了人类宝贵的精神财富。无论是1941年肖斯塔科维奇的《第七交响曲》,还是2015年世界各地正在诞生着的纪念反法西斯70周年的新作品。在开展反法西斯战争以及取得胜利之后的70年时间里,世界各地的音乐家们用音符参与着这场惨烈战争以及它的纪念,如同各自国家的战士们为了人类历史前进所作出的贡献一样。


8

2016年7月刊 《一生四梦汤显祖》

入选原因:在大家都在纪念莎翁的时候,我们没有忘记汤公。当汤公笔下的《临川四梦》被搬上舞台时,《临川四梦》的男女主角们也被请到了杂志里。专题跨越北京、台北、上海、杭州等地,深度解析了汤显祖的艺术成就并独家专访了风靡全国的青春版《牡丹亭》策划者白先勇、北昆当家花旦魏春荣等艺术名家,挖掘出历史背后真实的汤显祖、舞台之外的《临川四梦》。


也许你没有看过整本的《牡丹亭》,但应该听过“良辰美景奈何天”,“人易老,事多妨,梦难长。一点深情,三分浅土,半壁斜阳。”汤显祖不愧为文辞大家,临川四梦随手一摘,皆是妙笔。几百年过去了,汤公没有为人淡忘,他成为了昆曲的符号,中国传统戏剧的象征,作为极致东方美学的代表,与西方戏剧大师莎士比亚分庭抗礼。学者们研究他的生平,追随者们演绎他的角色,译者们翻译他的作品,1616年在生命的最后一刻他满怀遗憾地死去,400年后世界各地的人们用他们自己的方式纪念他。在西方文明与快餐文化大行其道的当下,进入临川梦中的人们,体会幽微的人生感悟,安放绵密的文化乡愁,水袖挥舞,笙笛吟哦,婉转的昆腔曲调链接着我们与我们文化骨髓中那久远的记忆……


9

2016年8月刊 《长征》 致敬永不磨灭的长征

入选原因:这是一组重量级的评论文章组成的专题报道,中央电视台特约评论员杨禹、中国国际问题研究院院长苏格……什么样的报道集结了这样的大腕来关注,并写出撼人心弦之文字?让我们先一睹杨禹老师的部分评论吧!



这是一次由政治家与艺术家合作完成的巧合。这,又不仅是巧合。中国工农红军的两万五千里长征,不正是一段“不忘初心、继续前进”的伟大行走?中国共产党人带领中国人民走过的这95年,又何尝不是一场始终“不忘初心、继续前进”的伟大长征?


其实,七一首演的《长征》,与七一的习近平总书记讲话之间,还有一处偶然却又必然的关联。总书记在这篇讲话里,第一次在党的重要文献中,将多年来常讲的三个自信——道路自信、理论自信、制度自信,扩展为四个自信——增加了文化自信。《长征》,在第一时间,给总书记的精辟论断,书写了一个恰如其分的生动注脚。 


若没有这份文化自信,用一部歌剧向长征胜利80周年致敬的设想,或许就不会提出。若没有渗入骨髓的文化自信,创作者们不可能让艺术的世界性与民族性在《长征》中如此精妙地结合。若没有近九年来不断探索、积累的文化自信,国家大剧院今天就拿不出一部壮丽的《长征》。


文化自信的创建、确立和弘扬,也是一次长征。没有拿来即用的教科书,没有现成的标准答案。那份自信,从摸索中获得,从自省中获得,从挫折中获得,从成功中获得。长征,本就如此。《长征》,注定如此。


10

2016年11月刊《梦里梦外红楼梦》

入选原因:一线采访往往最能写出扎实的文章,本刊编辑受旧金山歌剧院邀请前往旧金山采访并撰写稿件,篇篇文章都是独家。


中国四大名著之一《红楼梦》被搬上了西方歌剧舞台,成为了近日国际范围内较受关注的文化事件之一。这部长度相当于《战争与和平》两倍的巨著如何被改编成一部两幕英文歌剧?中国男高音饰演的宝玉、韩国女高音饰演的黛玉,以及日裔女高音饰演的宝钗,如何诠释亿万中国人心中的经典爱情悲剧?2016年9月,《国家大剧院》杂志受邀前往旧金山采访,见证这部歌剧的世界首演,走进这部融合了中与西、虚与实剧作的台前与幕后。


通讯员:郭云

编辑:康译丹


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本文来源:国家大剧院 发布人:叶子
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