钢琴学习，就像练武，一招一式需要内力配合；中国著名钢琴教育家赵晓生教授说：“气就是力，是内力，内气，内在的张力。”弹好钢琴，气息配合很重要。
气息对钢琴作品诠释的重要性
气息是进行钢琴演奏的重要因素，是在钢琴演奏中必不可少的技巧。钢琴演奏的完整性在于成熟、正确的运用气息，使之融会贯通在乐曲中。高超的技术，倘若没有气息的流动与流露，就没有动人心弦的音乐。气息赋予了音乐生命，与音乐风格、意境、形象、音色、情感有着潜在的直接现象背后微妙的联系。
音乐意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依，同时也是欣赏的依据。
如柴可夫斯基《六月船歌》演奏时先想一下这首作品的意境，阳光慢慢洒入自己，湖水中的波纹一圈一圈的荡漾开来，荡漾中包容尽人生的悲欢离合，它荡开波纹，然后越驶越远，淡淡地消失了，只留下惆怅笼罩着湖面的音乐意境。气息根据此音乐意境而气沉丹田，气息平稳而不漏痕迹的，控制指尖，做到旋律线条从“指尖”流出来。
演奏的时候，人的气息与音乐的表达、旋律、触键都互相关联。如作品中塑造的是华丽，强大的声音形象，呼吸应沉着稳健，气沉丹田，利用这样的气息状态做到预期的效果，真正体现出豪放如风的乐音；如作品中塑造的是清静、柔和的音乐形象，呼吸应深而缓慢，随着音乐的律动缓缓地进行，体现出温婉平静的乐音色彩。
音乐风格是钢琴作曲家性格，作品旋律、节奏、音色、曲式等音乐要素的结合表现。在不同的音乐时期有不同的弹奏技巧，固然就有不同的气息方法，我们不能只着眼于触键的方法、踏板的运用和情感的处理，气息也随之而改变的。
如浪漫主义的音乐，作品充满力量、激情又十分精致，乐音优美而匀称，深厚而有共鸣，音色变化细腻，踏板不断巧妙运用，富有色彩丰富的鲜明对比。在气息的运用上，应有深而长的呼吸支撑，把气息拉开拉长。
弹奏中如何正确运用气息
常进行非连奏训练有两种：一种是手臂断奏训练，另一种是手指的非连奏训练。手臂断奏是学习重量弹奏法的开始。如断奏的训练基本要求如下：
⑴ 弹奏前，肩、臂、腕放松，手自然呈半圆形放于腿上。
⑵ 手臂自然向上抬，同时吸气，并带起肘、腕，手指指端朝下对着键盘。
⑶ 手臂松弛地垂落，同时吐气，将需要弹奏的手指落到琴键上，手指牢牢地站立，指第一关节要稳固，手型保持，有力地支撑住臂传下来的全部力量，其余的手指与腕、臂、肩甚至整个上身都是放松的。
连奏是音与音之间相连。连奏是弹奏的核心，是音乐中的重要表现手段，演奏如果没有呼吸，演奏出来的声音往往不够通透，缺乏声音的穿透性和泛音共鸣。学习歌唱家气沉丹田的方法来演奏才能发出饱满的声音。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，不能断开，直到重量移到乐句的最后一个音，发出音响后，手臂才可做“提起来”的动作，也就是气息的动作。
弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。弹奏和弦不仅用肩、臂的力量，同时要用后背和腰的支撑力量，必要时需全身与手协调运动并将全部力量支撑和手指指端。在弹奏大力度的和弦前，首先把气息充满胸腔内，运用气沉丹田法运气，触键的同时，把呼入的气息吐出，收紧腹肌，把全身的力量交由腰，背，肩膀，大臂，小臂直到手指力沉键底。在连续的和弦弹奏转换间，气息必须短促而快速，切忌敲打和砸琴，弱奏时不能虚和飘。
运用气息来表现乐曲的谱面
短乐句的气息可以根据谱面的每一条连线，休止符，都是换气的气口。短乐句换气口的处理要非常准确而细腻，手腕自然提起，然后触键，由气息带动手腕，轻轻呼出。这样才能使短乐句串联起来贯穿全曲。
长乐句是由许多的短乐句组成的，一般演奏者把乐谱的连线为主划分为乐句，其实这也不是唯一的依据，有时一个长句就由好几条连线组成的。
如贝多芬升C小调奏鸣曲第一乐章，作品音乐气息应尽量跟随旋律的长线条，气息撑的长一些，不能够换气太过频繁，如果气息控制不住，三连音要始终作为旋律的伴奏弹奏时应很轻，否则乐句就会显得凌乱。
在钢琴作品中，气息随着音乐的变化而变化，气息的表现也长有短，有深有浅。如贝多芬升C小调奏鸣曲第三乐章19小节至21小节的气息是均是平稳的，手腕委婉的带起，第21小节的第二拍要快速吸气积蓄力量，深入的落下琴键，此时张力连接着小气息与大气息，使短小的音乐气息成为整体的的音乐语感。
