在音乐会上拍照的事。说实话，这是老生常谈了，大家对这些内容并不陌生：保持安静、禁止饮食、乐章间不要鼓掌等等，我们有太多的机会接触这些规章，国内的各个音乐厅都为此做出了巨大的努力，投入人力物力去帮助大家遵守这些最基本的内容。
穆洛娃推特账号截图
然而前几天，当代最著名的女小提琴家之一维多利亚·穆洛娃在个人推特上发布了多条消息，矛头直指上海观众：“半数的上海观众在我演奏巴赫的时候拍着画质低劣的照片和视频，错失了聆听音乐的关键点。我很纳闷，这些在音乐会上拍视频的人之后会怎么欣赏这些东西。他们就喜欢这种不忍卒听的声音和模糊的画面吗？”
有朋友安慰她，可能上海的观众习惯在酒吧或者是流行音乐会而不是在剧院里看演出，所以才会拍照。但穆洛娃回复，其实流行音乐并不允许摄录像。有人建议她效仿流行歌手杰克·怀特撰文警告大家不要拍照。穆洛娃如是说：“我不想浪费自己的生命做这种事。这世界疯了。”
当我被附近的快门声频繁打扰，或是在黑暗的剧场里被高举的手机屏幕亮瞎眼的时候，也有一种要发疯的冲动。为何中国的观众始终做不到基本的观演礼仪呢？
或许真正的出发点不该如此，亦或许我们的艺术家的神经太紧张了一些，确实，也有很多可爱的音乐家们鼓励大家拍照。不过退一万步，假定我是拍照的那位，一定无法静心欣赏这场演出。那么，那些忙着拍照录像的朋友们，你们消费这些票款和时间坐在这里，就是为了回去以后可以发一张演出照片在朋友圈进行炫耀么？
前两日，和朋友聊天说起古典音乐的传播推广的种种怪现象，比如大家都爱听刺激的言论和音乐八卦，去购买那些空洞无物的古典音乐网络课程，却始终无法在音乐会上安静聆赏。确实，即便我们能够把所有听古典音乐的奥妙都告诉大家，或许中国的观众们多数会不感兴趣吧。
因为那些拍照摄影的家伙们从来没想要去听这些音乐，一切音乐表演都只是形式和情怀。所有的一切进剧场的行为只是为了证明“我到过那里”。如果是这样的话，又有什么乐趣可言？炫耀？体面？这些早已被这些人的丑陋举止所撕碎了。
上海，这个曾经被认为是最崇尚西洋音乐的对外窗口，有着良好的音乐市场运作和傲视全国的票房奇迹。然而近年来越来越多的现场体验让我们对这份成绩单表示怀疑。其实对于音乐会礼仪，归根结底是一句话：带着听音乐的心走进去，别想其他，当你专心聆听，自然不会做出格的事。所有的礼仪套路也都会成为妄言。
中国观众究竟会去往哪里？古典音乐的未来是否在中国？
文/顾超
