器乐演奏，一般分为独奏与合奏。独奏演奏员是按照个人的审美及艺术上的追求，理解和表现音乐。乐队演奏员在乐队中的演奏，是由指挥通过对作品的分析，按照指挥的审美和艺术上的追求，几十个人共同完成一部音乐作品。两者有不同的演奏意识：一个是以己为中心，一个是以指挥为中心；一个是独立完成，一个是靠协作来完成；一个是“主体”，一个是“客体”。如果你想成为一名乐队演奏员，那么首先就要区分这两种不同的演奏意识。
合奏意识就像团队合作意识一样，要有团队的精神——音乐中共同的追求；要把握好各自的职责—奏好音乐中的音准、节奏、力度、速度等等；擅于协调和沟通—合奏中培养敏锐的内在听觉，及时调整自己在音乐中的位置；绝对服从—信任并配合指挥。
音乐中共同的追求—团队精神
每位艺术家都有自己的艺术追求，但在合奏中，会有共性的追求，通过每个个体的努力，它会变成属于这个合奏团体的艺术精神。
合奏中的乐手也许都会问自己:为什么要在乐队里演奏音乐？乐队里需要我的声音吗？我们一起演奏的音乐作品完美吗？我的意义体现在哪里？我和其他的乐手在音乐上有共通吗？等等…当这样思考时，在乐队中日渐感受的合奏乐手，就会有了积极的答案。首先，合奏的作品是需要几十个人演奏，有好多个声部，有丰富的内容的音乐作品，比起独奏曲，更具有庞大的结构，丰富的和声织体，绚丽的各种音色等。合奏者会体验到不同于独奏的音乐感受。当然，乐队音乐作品需要每位合奏者的倾情奉献！这体现了个人与团体的共同价值观。其次，从某种意义来讲，当你进入乐队时，艺术生活才真正的开始了！
乐队会演奏不同时代不同作曲家不同风格的作品，诠释音乐也会随着指挥的不同而不同，展现音乐作品的手段也是多类型多变化的，乐队会提升演奏者的多方面的能力。演奏者随着乐队逐渐成长，视野的拓宽，对音乐的认识也逐渐深入。这体现了乐队这一表现形式的价值追求。乐队形式的音乐展现也决定了它在音乐上的深度和宽度。只有艺术家们共同的努力与配合，才会有这样的途径展现音乐，艺术生活因此更加丰富多样！作为艺术家的合奏者，如果清晰的了解这些价值，便会理解自己的使命，同其他合奏乐手形成共同的追求—把自己融入整个乐队，在音乐中提炼自己的价值，体现音乐境界，使音乐作品更加卓越！并为自己是合奏中的一员而自豪！
培养敏锐内在的听觉—擅于协调和沟通
在合奏中，与其他演奏者的协调和沟通，基本是靠内在的听觉来完成的。它会引导合奏者兼顾其他演奏者的音色、节奏、力度、速度、风格、气息等各方面音乐因素，以求整体的和谐及更好的完成音乐。建立起内在的听觉意识，可以在音乐的多种因素中，体会最好与好的区别。这种能力需要长期的培养。它包括：
1.演奏技术所影响的发音区别。
2.音乐格调影响的演奏气质的区别。
3.合作能力所影响的整体音乐融合区别。
内在听觉的建立，能够帮助乐手及时协调自己在乐队中位置，它是个体与乐队音乐中其他因素沟通的重要桥梁。它体现在：
1.演奏时内心中有预想的音乐存在，听到其他多个声部的音响时，能够判断是好是坏。
2. 内在听觉可以帮助演奏者自行纠正音准、音色、节奏等其他音乐中的要素。
3.内在听觉使演奏者更清楚横向音色、音准、节奏及旋律发展与纵向的音色、音准、节奏之间的联系。
4.内在听觉可以帮助演奏员找到自己在乐队音乐中的准确位置。良好的协调与沟通就是团队中的协助、合作，它能加强团队的凝聚力。在乐队中培养敏锐的内在听觉，就好比是培养协调与沟通的能力，会让乐队演奏者手中的音符彼此相融，更加和谐，达到音乐至高境界！
合奏意识是在不断的乐队经验的积累中逐渐清晰并能善用的，仅仅有了这些意识，不能很快的反映到乐手的具体操作上，也只是纸上谈兵。大体上做过乐队的乐手都知道这些基本而又难以掌握的合奏意识，可真正做到确实不易。
音乐是奇妙的，无法用语言表达的，它的美在于它用理性的音符、理性的创作表达出介于感性和理性之间的、抽象的—来源于现实又高于现实的审美体验。乐队中的乐手要理性的面对音乐中的理性要素；要捕捉并感受音乐所要表达的灵魂；更重要的是有合奏的意识，有了这样的多层次的思维，音乐会被在介于感性与理性之间的整体乐队最好的表达出来。
合奏意识的确立，使乐手对于感性的音乐体验，清晰的用理性表达出来。学习器乐演奏的学生，成为独奏家的机率是很小的，大多数求职于职业乐团。社会对器乐表演人才的需求，更多的是要求具备良好合奏意识的乐队演奏员。学习器乐演奏，经过专业院校培养，只是音乐生活中的一部分，“从某种意义上来讲，当你进入乐队始，才真正的开始了你的艺术生活” （《乐队学院艺术总监胡咏言访谈录》）。乐队合奏意识的具备是乐手踏上美好音乐之旅的良好开端
