对话郎朗：古典音乐的未来在中国

郎朗：非常感谢，你用的词也特别逗，征杀音乐节。其实我是属于从音乐节里出来的，比方说我第一个音乐节是1999年，美国的。可以先给大家先介绍一下这些比较重要的音乐节，音乐节一般都是在夏天，从6月份到9月初。有的些许早一点，有的些许晚一点。美国有几个大一点的音乐节，一个是非常著名的坦格尔伍德音乐节，纽约和波士顿中间的一个城市，在莱诺克斯(Lenox)。芝加哥附近有非常著名的Ravinia拉维尼亚音乐节，这也是一个非常著名的，包括洛杉矶的Hollywood好莱坞。室内音乐节最厉害的叫麦布瑞，是在美国跟加拿大交界的一个城市，是以大型的教育基地为主的。

田艺苗：在费城音乐学院那边？

郎朗：费城音乐学院叫Curtis 科蒂斯，然后还有一个非常著名的阿斯本音乐节，在科罗拉多里面。

田艺苗：所有音乐节你都去弹过？

郎朗：这是开始的时候，是这样，一般来说音乐节在美国跟欧洲的不一样，美国的音乐节是让一些年轻的音乐家，是可以在那个地方试着看看他行不行。

田艺苗：给年轻人一个机会。

郎朗：对，但它又觉得你到底能不能行，所以现在音乐节是在夏天，夏天感觉比较轻松，鸟也唧唧喳喳的唱歌，然后你这边弹着，直升飞机也过来了，这边人在看一个表演演奏，比较轻松。我是怎么起来的，我是当时开始有很多音乐节都邀请我。但是觉得我太小了，那个时候才16岁。

田艺苗：您那个时候才十几岁？

郎朗：对，16岁中国男儿，这不太靠谱。虽然我得了很多比赛，但这跟职业没什么关系，后来我就弹了很多考试，考这个、考那个，反正是有的指挥很喜欢我，有的指挥认为我太年轻了。

田艺苗：在你十几岁的时候，埃森巴赫就已经看中你了？

郎朗：就因为这个事，我原来在埃森巴赫之前也考了几个职位，也不错，就是速度比较慢，比较缓慢，但是大家主要还是不信任。

田艺苗：太年轻了。

郎朗：对，太小了。在1999年的时候，我那天是正好弹考试，埃森巴赫就在。弹完以后，埃森巴赫说你现在有什么曲子？

田艺苗：我觉得你很幸运，刚好他是费城交响乐团的指挥。

郎朗：对，那个时候他还不是，1999年的时候，他还不是，他还是芝加哥夏天音乐节的指挥兼巴黎教育团指挥。后来就因为这个当时钢琴家生病了，我在音乐会救场，所以我可以说是音乐节走出来的。欧洲音乐节就不太一样，欧洲音乐节有几个非常典型、非常厉害的音乐节，萨尔茨堡音乐节。

田艺苗：对，莫扎特。

郎朗：莫扎特，非常厉害。

田艺苗：BBC逍遥音乐节。

郎朗：对。

田艺苗：我们都看得很感动，好多听众拉着国旗，像看球赛一样，作为一个中国人应该是特别自豪的。

郎朗：就这么说，我在欧洲的第一个重要的一个音乐会，就是逍遥节BBC。在2001年的时候，当时19岁，刚到19岁。那个时候特尔梅卡诺夫，圣彼得堡爱乐乐团音乐节总监。当时他是美国的巴尔丁做指挥。他就说，我争取不光是用巴尔丁来学，用圣彼得堡来给你打开一个欧洲的门。所以我们现在圣彼得堡进行一个实验，弹拉赫玛尼诺夫第三钢琴曲。

田艺苗：那很难的。

郎朗：最有代表性的作品。

田艺苗：“铲十吨煤”的作品。

郎朗：对，借着圣彼得堡爱乐这个光环，直接登录BBC。直接第一场伦敦票就卖光了。

田艺苗：那个场面人很多，不像国内音乐厅只有一千多人，有五六千人，可以走来走去。

郎朗：对，都站着，逍遥节的意思就是站着看。

田艺苗：有点流行音乐会的感觉，逍遥节去了很多次？

郎朗：我开幕弹了两次，闭幕弹的两次，弹了几次。

田艺苗：开幕和闭幕是最受关注的。

郎朗：对，尤其是闭幕是非常厉害的。

田艺苗：那个闭幕一般只演英国作品，因为是BBC的音乐节。

郎朗：也会演点，但主要是英国为主，有点像维也纳新年音乐会。

田艺苗：美泉宫，那个我也看了。

郎朗：对，美泉宫，像森林音乐会。

田艺苗：对，森林音乐会有个中国专场。

郎朗：三年弹了三次，美泉宫也弹了三次，还算可以。

田艺苗：中国人很少有机会登上这么重大的音乐节。还有一个就是指挥，因为一般来说，在大家印象里面，钢琴家都是老外，都是欧洲人白人，你一个东方的面孔，指挥会不会觉得不信任你？或者如何说服指挥让你登台这可能是比较难的吧？

郎朗：开始的时候会难一点，因为那个时候比较小，十几岁。

田艺苗：他会不会担心中国人的风格味道不对？

郎朗：会。

田艺苗：跟他们欧洲的不符合。

郎朗：会，肯定会的，但是随着你一步一步的进步，我还比较幸运有几个比较重要的老师，对我产生了非常大的影响。像巴伦勃依姆。

田艺苗：他来过上海，讲到你。

郎朗：埃森巴赫、巴伦博伊姆影响非常大，因为巴伦博伊姆应该说是大师中的大师。在西方音乐里最有影响。

田艺苗：现在最有影响的。

郎朗：对，我跟他学了六年了，学了很多德奥派的作品。所以这个对我就是说确实是产生了非常强的一种动力，要不然的话总觉得害怕弹这个，莫扎特、贝多芬这种纯的，比较纯正的欧洲作品。因为有了他的帮助，我觉得进步还是非常大的、很明显。确实有一些文化的差异。你会感觉到有一些问题，毕竟有一些弹出来味道可能不太正，不能说不正，就是明显感觉到他没有学到一些东西。这些东西不是说跟才能有关系，这些东西你需要适应，是风格的东西，其实也不难。

田艺苗：那你觉得你是属于哪一个流派的钢琴家？钢琴家有好多流派的，像你的老师格拉夫曼他是俄罗斯过来的，会不会俄罗斯的风格对你影响最大？

郎朗：那倒没有。

田艺苗：因为在中国已有基础？

郎朗：对，在中国学，在中央学院学的时候会受到俄罗斯的影响比较多。

田艺苗：那些老师也是学俄罗斯的。

郎朗：不能说是完全，没有那么纯粹，在格拉夫曼学的比较纯粹的，但是还有一点他在美国出生，所以这并不是一个纯正的俄罗斯人，他父亲也是一个犹太人，俄籍犹太。

田艺苗：在美国学钢琴，可能流派限制并不是特别严格？

郎朗：柯蒂斯音乐学院每一个学派都很厉害，因为他们原来有一个塞尔金是德澳派一个非常强的大师。

田艺苗：他弹贝多芬。                                     

郎朗：对。所以很多你看克瑞斯，同时代几位伟大的老师克朗特，他是施纳贝尔的学生。

田艺苗：那还是德奥的人比较多。

郎朗：德奥派多，但是我老师就是俄罗斯的，所以非常好、很全面，这个学校确实很全面。另外就是说美国接触俄罗斯的东西偏多一些，但是也学了很多勃拉姆斯的作品。

田艺苗：一开始你弹拉赫玛尼诺夫？

郎朗：不是我想弹，是年轻的钢琴家乐队一般希望你弹一点。

田艺苗：听众也喜欢。

郎朗：对，要不然的话你上来就谈一些特别……

田艺苗：勃拉姆斯的话那就没人买票。

郎朗：对，明白我意思，从开始来讲也没办法。我非常喜欢拉赫玛尼诺夫这是肯定的。并不是说我不喜欢别的，没有这种说法。可能大家一看，行，他挺年轻，让他弹柴可夫斯基第一，没办法，这是一种市场效应，另外一看你比较年轻。但我觉得我不能只是弹这些东西了，因为我本来什么都弹，所以后来我就强烈的跟大家说，虽然你们很信任我弹这个曲，但是我还是想弹贝多芬第四协奏曲。弹贝多芬或者莫扎特、勃拉姆斯第一协奏曲，我说我想弹这些东西，我说那你试一试，结果我弹这个票房还非常好，弹这些作品大家都来买票，通过一些实践来说明你，你是可以弹的。

田艺苗：要全面做一个巨星，我听说你可以随时，就是说你可以上手很快地弹50个协奏曲？

郎朗：40个，50个我能弹，但是不能说都能背下来，40个我能随时弹。

田艺苗：可以随时弹？那太厉害了。那你每天要花多少时间练琴？讲讲你的时间作息吧。

郎朗：反正我每天都会练，不练的话我手会痒。

田艺苗：手会痒？

郎朗：我真的会。

田艺苗：人家是担心手会硬，你是担心手会痒。

郎朗：音乐会比较多，我是属于每两天都有音乐会的人，我也停不下来。

田艺苗：就在音乐会上练琴？

郎朗：不，那不行，在音乐会上练琴那太危险，容易得心脏病的。

田艺苗：那你时差也倒不过来？

郎朗：能，我非常快，就是非常幸运的，我倒东西很快。因为从小训练的针对性比较强，你看我在做别的事突然去练琴，一个小时我就能完全的投入进去，我能做到这点。所以说效率比较高。

田艺苗：习惯特别好。

郎朗：对。我喜欢练琴，不是所有人都喜欢练琴，觉得练琴太累了。我还好，我还比较喜欢练琴，因为我觉得练琴就有点像什么？就是艺术创作，你能在练琴中能得到一种升华。

田艺苗：那你很多曲子小时候已经弹会了，后来又重新去弹？

郎朗：那当然，小时候弹的只是表面的东西，小孩音乐感觉不错，跟着走，你弹了半天你不知道你为什么弹。一般都是等你大了以后你就会一点点想，我为什么这样弹，我为什么要这样？我以后的未来怎么发展这个东西，小时候弹就是今天给弹下来，弹的很美、很快。这是小的时候，就是这种，但是你弹的也不差，仔细听也不差，但是你到了一定年龄，肯定说我怎么能更好、更深，我怎么让大家觉得更有个性、有意义。

田艺苗：怎么让大家觉得有意义。

郎朗：对。

田艺苗：40首协奏曲随时弹的话，我觉得应该不会是现在新练的，应该是小时候你就会了，现在重新拿出来，练习练习就记起来了？

郎朗：不是，小时候很多会了，现在再练点新的。比如说30个是原来的，10个是新的。

田艺苗：那这40个是哪些？

郎朗：贝多芬。五个，全都弹。莫扎特也能弹，这就10个了。莫扎特能弹27个。

田艺苗：真的能弹27个？

郎朗：不，我能弹，但是现在没有，我现在只会弹5个。还有肖邦两个，李斯特两个、门德尔松两个、格里格、舒曼、普罗应该能弹两个。

田艺苗：那个也不好弹。

郎朗：对。

田艺苗：格里格。

郎朗：还有一些比较好玩的巴托克（音）。

田艺苗：巴托克也能弹？

郎朗：明年跟柏林爱乐乐团去上海就弹那个。

田艺苗：那个不好弹。

郎朗：那个很难弹。

田艺苗：背谱都很麻烦。

郎朗：对，看谱弹的。

田艺苗：哈哈，把钢琴当打击乐使。

郎朗：我能背下来，我怕我如果一个拍错了，很难接上去，特别讨厌这种，不能说讨厌，特别难弹，像理查·斯特劳斯。

田艺苗：我记得你在音乐节上弹了一个理查斯特劳斯的一个作品是很小众的，大家都没怎么听过。

郎朗：是理查斯特劳斯的诞辰。

田艺苗：对，前年吧。

郎朗：说就弹这个，我说从来没弹过，说回去练。

田艺苗：让你练了几天就上？

郎朗：没有，我练了两年。

田艺苗：练了两年？

郎朗：那个是非常难弹的曲子，好难弹。因为我没弹过这个理查斯特劳斯的作品。像谁？有点像瓦格纳，还有点像马勒，有的时候你就往里面去想，像谁。因为你不太了解他。

田艺苗：中段特别好听，没有想到，因为平时不太能听到。

郎朗：对，还有像格什温的。

田艺苗：蓝色狂想曲。这个你在美国肯定有很多机会要弹的。

郎朗：拉赫玛尼诺夫那个除了四全都能弹，一二三帕格尼地所以差不多40多个。

田艺苗：听众主要也就是听这些。

郎朗：对，也有新的东西，也有可能再弄点新的巴赫协奏曲比较好，但是比较小众一点，不是那么大，肖斯塔科维奇（音）那两个也不错，我会弹一个，第二个不会弹。

田艺苗：我觉得肖斯塔科维奇的协奏曲都很好听。

郎朗：对，很有意思。

田艺苗：模仿巴赫的前奏曲赋格那个，全都很好听。

郎朗：是。

田艺苗：但弹的人很少。

郎朗：很少，因为那个协奏曲吸引的比较多。

田艺苗：除了那么多音乐节之外，还看到很多娱乐节目你都上了，国内的《中国好歌声》，后来我看到德国的娱乐节目都有你。

郎朗：是。

田艺苗：你怎么忙得过来，我们都在想郎朗是吃什么长大的哈哈，你这么忙，练琴、演奏满世界飞，还可以上中国的娱乐节目，还能够演美剧。

郎朗：是的。

田艺苗：《丛林中的莫扎特》，你跟约书亚贝尔在里面打乒乓球。

郎朗：对。

田艺苗：打了两集。

郎朗：他非要跟我打。

田艺苗：他肯定打不过你。

郎朗：没有，他打的挺好的，他没打过我，他总说他的拍子不好。

田艺苗：演这个电视剧好玩吗？

郎朗：那纯粹就是（客串）。

田艺苗：客串？

郎朗：我有几个朋友在里边，杜达梅尔（音）、纽约爱乐乐团总监艾伦吉尔伯特还有约书亚贝尔一起试一次。本来还应该有帕尔曼和弗莱明，他俩是因为感冒了，所以没来。

田艺苗：那电视剧讲美国音乐家的生活，你觉得里面的生活跟你们的生活差不多吗？

郎朗：我觉得挺逗的美剧。

田艺苗：挺戏剧化的。

郎朗：对，表演（夸张）。

田艺苗：夸张。

郎朗：对。

田艺苗：像音乐家这样的生活有没有大家想象中的那么丰富多彩？

郎朗：还好，要看人，只是有些人愿意有夜生活。

田艺苗：喜欢玩。

郎朗：对。

田艺苗：那你有时间玩吗？

郎朗：我不太喜欢玩，我喜欢去旅游，但现在我一般结束以后喜欢在屋里待着，不愿意出去玩，可能过了这个劲了，20多岁的时候第一次去一个城市，肯定出去玩去。现在出去走走就行了，不是说必须出去玩的这种。但有过这个时候，就是刚出来的时候肯定会有，但是生活还算比较丰富。我在欧洲经常看足球比赛。

田艺苗：喜欢看球赛？

郎朗：对，在国内很多有这个活动也有很多，看着很好玩的东西，美国看篮球。

田艺苗：你喜欢运动？

郎朗：对，我比较爱看这些东西，有些演唱会也比较喜欢看。

田艺苗：去参加《中国好歌声》觉得怎么样？

郎朗：我觉得特别高兴能够收到那英姐的邀请。

田艺苗：你是他们的团队。

郎朗：对。那英战队的，但最好玩的是还能跟着杰伦。

田艺苗：你们本来就是朋友？

郎朗：对，很好玩的是还能跟杰伦、汪峰、哈林一起，比较有意思。本来都认识，都是朋友，感觉特别亲近。

田艺苗：你喜欢流行音乐吗？这个唱片跟大家讲一下吧，里面有流行音乐的部分。

郎朗：这张专辑就是《纽约狂想曲》，有很多比较有意思的想法，蜘蛛侠的主题歌，还有弗兰肯斯坦的音乐剧。

田艺苗：音乐剧？

郎朗：对。一些故事里面的选段。

田艺苗：这几个可能好看。纽约瞬间、纽约故事。

郎朗：对，我们有新的合作。

田艺苗：这个会不会有爵士风格（音乐）？

郎朗：有，《蓝色狂想曲》。

田艺苗：你平时喜欢玩爵士吗？我觉得那个感觉跟古典不太一样。

郎朗：我倒是想多玩点，但是不太会。

田艺苗：要找感觉。

郎朗：所以我只能一个伟大的爵士音乐家让他带着我玩，自己弄不明白。

田艺苗：就好像不是我们血液里面那种音乐。

郎朗：也不能这样说，但没学过。

田艺苗：有即兴。

郎朗：有即兴、有氛围会告诉你几招什么的，主要没学过。但是这个跟着他弹一弹我也会的。但是这张专辑里什么都带的，有Hip Hop。

田艺苗：流行的。

郎朗：Hip Hop合作是怀特，他是最近很火的美剧叫《西部世界》（英），最近非常火的，就是人类变成机器人以后怎么样的。挺逗的，他在里面当一个主角。

田艺苗：他来唱你来弹。

郎朗：他也不唱，他在念。还有里面非常著名的《月亮河》Moon River在《蒂凡尼的早餐》里面。

田艺苗：这个大家都听过，这个就是一个跨界的专辑。

郎朗：昨天感恩节在美国，全美BBS91%的覆盖率播的我们这个节目，在晚上9点，这四个时段的都是晚上9点播的。这个特别好，效果还是不错的。这个就是圣诞节到新年这附近的时候，合家欢聚的时候，听一听，比较温暖。

田艺苗：我记得之前你没有录过这样的跨界音乐。

郎朗：没有。

田艺苗：一直都是古典音乐，之前有肖邦。

郎朗：我录过电影音乐，《功夫熊猫》什么的。

田艺苗：对，电影音乐很受欢迎。

郎朗：包括张艺谋导演的《归来》，但是跨界这还是第一次。

田艺苗：唱片现在差不多是音乐家的名片了，唱片卖不动，你为什么要继续录唱片？

郎朗：因为比较幸运，我还能卖动。确实唱片我觉得还是有用的，还是很有用的，很有价值，那就是个人的作品。

田艺苗：留下一个记录。

郎朗：对，留个记录，还是绝对能卖的。可能不一样，原来都是在CD上展现，现在都在网上收费下载，几百万张没有问题。当然还是多支持唱片。

田艺苗：我觉得像20世纪之前，音乐史是作曲家写的，因为作曲家留下乐谱，留下文本，但是20世纪有了唱片，有了影像、纪录片这些，所以影像和纪录片这些都会留下来，也会进入历史，很重要，就算卖不动还得继续录唱片。

郎朗：对这个我还挺有不一样的见解，因为我每张唱片都能卖到白金唱片。不光是我，我很多朋友都可以。没有说唱片已经结束了，可能音乐家不太走运的时候会这样说。

田艺苗：因为唱片公司现在都倒闭了啊。

郎朗：不，大的还没有。索尼这种大的不可能倒的。

田艺苗：嗯！英雄不会死在唱片的黄昏。

郎朗：我觉得不会，所以大家还是要持有一种乐观的态度。

田艺苗：音乐家，还是要有录唱片的理想。

郎朗：每个人得要有，现在每个人现在都可以自己录，现在可能很简单，智能机，现在平台也多，可以把东西放在哪一个网站。

田艺苗：视频、网站，新的推广渠道。

郎朗：对，前两天弄假人挑战。

田艺苗：是什么意思？这个我还没看懂。

郎朗：就每个人都装这假人，就不动了，像时间就停止了。

田艺苗：像小时候玩的游戏，回头指着你就不能动。

郎朗：对，就那个意思。看着像蜡像一样，就是这种游戏，这种video一传就能传几百万观看数。

田艺苗：这样。

郎朗：对，我们那个刚传两天就有四、五百万人观看。

田艺苗：我还看到你有一个video是在街头弹琴，我觉得这个比较好玩。弹一个彩色的小钢琴，大家都不知道这个是郎朗，后来发现原来是郎朗在街头弹琴，这个特别逗。

郎朗：对，这个是非常贴生活的东西。

田艺苗：对，非常吸引人。然后我看到你出了两个新的钢琴教材，一个是跟着郎朗学钢琴，一个是郎朗钢琴启蒙教育。

郎朗：是的。

田艺苗：后面会不会花更多的时间去做音乐教育？

郎朗：我现在就一直在做，2008年我的基金会在纽约成立了。前两天我还去了姚明基金会会感恩Party。我学习了很多东西，我觉得他的这种在国内山区的小学，做这样的事情非常伟大，我也希望在国内做的更好，我们现在做的还不错，起码现在全球有两万多的学生。

田艺苗：你有有两万多学生？

郎朗：对，现在有两万多的学生学习艺术是免费的。

田艺苗：免费的？

郎朗：而且还按照我们灵感教室这样一个教程来学，就是我们可以除了给钱、给乐器、给老师以外，提供这些。最重要的是什么？提供一个教程，你可以随便学。

田艺苗：提供一个教程，就是内容。

郎朗：对，我觉得这个更重要。

田艺苗：那你这个教程和我们小的时候弹的车尔尼钢琴教程有什么差别？

郎朗：对，现在叫跟郎朗学钢琴。

田艺苗：还有汤普森。你现在这个教程跟原来的有什么差别？

郎朗：我觉得现在有一些比如说最新的是郎朗启蒙音乐教程，用卡通的形象，不光有了西方的音乐，我们里面也放了很多中国的音乐。

田艺苗：选乐曲。

郎朗：什么都包括了，非洲的、日本的、韩国、南美，全球化了。你想咱们那个是什么年代，没想过各种音乐，所以当然这个比较优秀。

田艺苗：这个教材。大家可以（看一下）。

郎朗：原来的教材也非常优秀，我们觉得这个时候做这个有意义。

田艺苗：这个是郎朗启蒙音乐教材，这个画的不像你哈哈。

郎朗：这个是我小时候。里面有很多好玩的东西。比如说上来就是比手，左手右手，一起来认识钢琴、键盘，然后热身练习，各种好玩的东西，用欢乐颂、三音华尔兹。用三音热身练习五指机器人。

田艺苗：还有超级英雄拯救地球。

郎朗：用动物形象，来帮助学生们来学习弹奏方法。比方说弹连音的话，弹的跟“壁虎”似的。

田艺苗：弹的跟“壁虎”似的，是什么意思？

郎朗：因为手完全并拢，完全吸在这上面。

田艺苗：完全吸在键盘上。

郎朗：他才会弹那么连，像猫非常轻，所以弹的快的时候像猫。

田艺苗：像猫一样，猫步弹琴法。

郎朗：对。然后一起来运动，左手慢跑，蹦蹦跳跳跑马拉松。

田艺苗：模仿动物。

郎朗：我们还有休息一下，看看著名的油画，大家通过看油画来休息一下头脑。我们也是用了漫步、沉重的步伐、心理游戏。

田艺苗：就是重新写的曲子？

郎朗：对，重新写的。来中国看熊猫，包括大红灯笼高高挂，这个不是在中国，是在全球。

田艺苗：每首都是要练习手的。

郎朗：对，目的性很强，最后都是要挑战我。

田艺苗：挑战郎朗，节奏大师。

郎朗：对。挑战我，然后像这种《过节》、《红包》，我们还有一个《红包》的曲子。

田艺苗：这些挺好玩，我们以前弹《湖上天鹅》，弹来弹去都是那个。

郎朗：那个也有用，包括你看太空遨游，里面有各种行星、安全着陆，失重，还有失重的曲子、观察雷达的曲子、发射的曲子。万圣节的时候，我们探秘这个幽灵王国，有万圣节之舞。《回荡的脚步声》、《神秘的幽灵》。庆祝的时候还有吹气球、气泡饮料、特色甜点，然后再挑战我们一起庆祝的一个曲子。

田艺苗：这个很好玩。

郎朗：对，演出开始然后乐理练习。

田艺苗：符合现在小孩喜欢。

郎朗：我们都会配套练习。

田艺苗：因为我们以前玩的东西少，现在小孩看的东西多了。

郎朗：对。

田艺苗：必须用很新奇的东西去吸引他，我记得大家说到弹钢琴都会想到你小时候，看到《猫和老鼠》，就很感兴趣开始要学钢琴，现在大家讲到那个曲子，还会说到郎朗小时候喜欢《猫和老鼠》。

郎朗：是，匈牙利的。

田艺苗：最近在忙什么，给大家讲一讲。

郎朗：前段时间忙了美国的开幕音乐会，这个比音乐节还厉害。

田艺苗：你自己做了一个音乐节？

郎朗：是的，我还有音乐营，每年在不同的地方。

田艺苗：是夏令营吗？

郎朗：不一定是夏令营。也有秋天或者冬天，这次有十个孩子是全球选出来的，去年是在金色大厅，前年是巴塞罗那，再前一年是慕尼黑。明年我们可能去安博纳比去做这个音乐节。更多的中东的孩子们来学钢琴，每年我们都会有音乐营，然后每年我们也会跟路易威登合作，在巴黎，所谓时尚类的首都，做每年一周的郎朗巴黎音乐，我在国内在深圳做了一个音乐节，我和深圳的政府进行了一个合作。

田艺苗：为什么选在了深圳？好像深圳的琴童特别多。

郎朗：深圳，打造钢琴之城，打造了很多年了。

田艺苗：而且那里年轻人好像都非常喜欢。

郎朗：对，深圳非常好氛围。

田艺苗：环境特别好。

郎朗：我的音乐学校也办在那，所以在深圳做，我们请了八位全球最有代表性的茱莉亚音乐学院的，我的恩师格拉夫曼（音），英国皇家音乐学院的（英），美国曼哈顿音乐学院的主任，法国巴黎音乐学院的主任，包括我的第一个老师朱雅芬，还有德国最著名的老师，我们有俄罗斯学派、德国学派、法国学派、美国学派。

田艺苗：你认为会有中国学派吗？那么多中国人开始学钢琴，在国外的音乐学院里面已经到处都是中国面孔了。

郎朗：中国肯定会有学派，还是有一定共性。

田艺苗：有共性。

郎朗：就是弹中国曲子的时候，大家都会（有共性）。

田艺苗：你觉得是什么样的共性？

郎朗：对中国曲子，因为我们中国曲子都是传统乐器上扒下来了，我们用钢琴弹的曲子，不是钢琴的曲子。都是从中国的（民乐）给弄下来的。

田艺苗：民乐？

郎朗：对，但是味道肯定是那个味道。二胡的味道、琵琶的味道，《黄河》有几段玩水的，有些是琵琶和古筝的技术，或者有笛子的味道。

田艺苗：中国人写协奏曲也有模仿柴可夫斯基方式来写的。

郎朗：我觉得《黄河》写的还是很成功的一曲。

田艺苗：对。

郎朗：因为它有点像李斯特和俄罗斯的。

田艺苗：那个时候都是学俄罗斯的。

郎朗：但是那个曲子写的还不错，挺好听的。就是说毕竟本身这个大合唱也好听，很有气势。

田艺苗：对。

郎朗：很有年代感，我也弹过谭盾的钢琴协奏曲的世界首演，有陈其刚的钢琴协奏曲。

田艺苗：他有一个西皮二簧。

郎朗：所以说实际上来讲，中国作曲家已经写好多钢琴的作品，当然这个不是说一天就可以流传开。

田艺苗：流传开比较难。

郎朗：对，需要时间。目前只有《黄河》协奏曲是流传的。

田艺苗：你觉得在西方演出和在中国演出有什么不同？

郎朗：西方的听众整体来讲比我们要懂行。就是他们整体来讲，开音乐会的时候，观众是非常沉的，沉淀式的听。有时候你第一次去的时候你觉得很恐怖，因为每个人都没有一声的声音，就是这样。

田艺苗：很安静面部表情，面瘫。

郎朗：那倒不至于。

田艺苗：你不知道他们喜不喜欢你？

郎朗：对，开始的时候你不知道，会很慌，尤其是没有声音的时候。确实就是说有一些传统，中国观众有一点好处，就是年轻人特别多，小孩特别多，孩子来音乐会的时候，肯定会出现噪音，但很正常。我小时候也会去，我小时候爱看波哥雷里奇就睡着了

田艺苗：你觉得他弹的不好是吧？

郎朗：不是，那天下午写作业写多了，然后他弹的都是很慢的。

田艺苗：你小的时候波哥还很年轻啊

郎朗：对，1990年的时候，然后就弹的很慢，肖邦第三协奏曲。

田艺苗：他那个时候就这么怪吗？

郎朗：那个时候已经很慢了。

田艺苗：现在越来越怪。

郎朗：现在就很慢了，他是走到了他自己的世界了，但是我觉得他还是有他自己的（特点）。

田艺苗：还是有自己特点的。那还是不容易的，能像古尔德这样个性化的。

郎朗：古尔德是个天才，属于奇才，不能说是天才，属于奇才。

田艺苗：怪才。

郎朗：但还是伟大，我觉得怪才不是太容易成功的。

田艺苗：但他那种怪你会觉得让你耳目一新，不是为怪而怪。

郎朗：对。所以就是唯一一个能让有信服力的，就不太容易。

田艺苗：对，他那种强度，强度怎么弹出来的，好奇怪。像你最喜欢哪一位钢琴家？

郎朗：很难说。像霍洛维兹，整个来讲，他弹钢琴已经弹的不是钢琴了。

田艺苗：慢悠悠的就有这么多复杂的东西出来。

郎朗：我觉得他肯定是我首选，第二让我选择应该是鲁宾斯坦。

田艺苗：当年就是他们两个最强。

郎朗：第三是古尔德。每年有时候大家都会投票，在杂志上投票，谁是你们的前三。然后就投票，去年很有意思，第一的选择是拉赫玛尼诺夫，就是从专业的。

田艺苗：我听过拉赫玛尼诺夫他自己的拉二、拉三，好像都不如你们弹的好，说实话。

郎朗：但是他的理解程度非常强，拉一肯定是他弹的最好的。拉二、拉三可能霍洛维茨可能会更好。

田艺苗：肯定是。

郎朗：霍洛维茨拉二好像没录，弹了很多，但是没有录，只录了拉三。拉三已经是最好的，我认为目前来讲，我那版本还行，毕竟我19岁，以后再录一次。

田艺苗：像巴赫这些都是年纪大一些再录更好。

郎朗：我觉得有些东西以后录也不会有太大变化，比如说前些日子录那个莫扎特协奏曲，哈农库特指挥，那个我觉得我确实是很幸运。

田艺苗：哈农库特刚刚去世。

郎朗：你看我多幸运，正好录完，他去世了，要是再晚一年我就录不着了，所以特别幸运。

田艺苗：莫扎特也很适合你。

郎朗：我小时候不太会弹莫扎特。

田艺苗：我觉得他那种内心速度是快板的，跟你比较像。

（假如莫扎特活到现在，一定也还是一个大玩家）

郎朗：不是那个意思，莫扎特他变化特别大，他是走钢丝的这种变化，不是明显的那种变化。

田艺苗：大家觉得莫扎特就是特别天真、活泼，其实他是很机智的，我觉得很诙谐、很机智的。也不好弹，年纪越大越不好弹。

郎朗：是这样的，所以我觉得现在录是个好时候。

田艺苗：我记得傅聪老师都说特别羡慕你是个天才。

郎朗：我非常喜欢傅聪老师，我觉得他特别真诚，他喜欢我他就说，觉得真不好的时候，他就直说。

田艺苗：他特别直接。

郎朗：对，他能直接而且能说出来。

田艺苗：而且他特别羡慕你说郎朗是个天才，功底那么好。

郎朗：我希望下次去伦敦还能拜访他一下。

田艺苗：加油加油，希望我们可以听到郎朗更多的音乐。

郎朗：谢谢。

田艺苗：谢谢。