在综艺市场贴身肉搏的态势下，今年江苏卫视一口气端出四道音乐大餐，「看见你的声音」、「端午金曲捞」、「盖世英雄」，立足音乐类型的持续深耕，到压轴三四季度的「蒙面唱将猜猜猜」，迎来效益井喷。
该节目在11月27日完美收官，占据微博热搜榜的「尖耳朵的阿凡达妹妹」、「嗑着瓜子的猫」、「最后一只恐龙」三大歌手也顺利揭面。截至目前，整季节目在乐视视频的全屏播放量已经突破13.5亿并且数据还在快速地上升中。经过两季的打磨和锻造，「蒙面唱将」已成为音乐综艺市场新的现象级节目。
音乐综艺迈入3.0
「PK」这个词走进广大中国老百姓的词典，大概就是从十多年前那届风靡大江南北的「超女」选秀开始，从此大众评审、媒体评审、专业评审各种投票决定选手命运成为观众熟悉的流程。后来的「中国好声音」又把导师、战队的概念带入中国音乐节目，大家开始划分阵营，组团竞赛。再后来，连已经成名的专业歌手也加入比赛，经历残酷的投票环节。竞技、淘汰似乎成为音乐节目的主流形式。
纵观2016上半年综艺市场，季播音乐真人秀节目推陈出新，花样繁多，形成多元化、品牌化，涵盖明星竞演、素人选秀、星素搭配、音乐推理、文化传承等多种形式及定位。
有数据显示，主要播出周期在2016年上半年的音乐类节目共11档节目（其中3档节目开播时间为2015年底），分布在7家卫视平台，其中湖南、北京、四川卫视各播出2档，广西、东方、安徽、浙江四家卫视各播出1档。已播完节目中，整季期数均在10期之上。播出类型主要为选秀、竞演、音乐推理、星素结合等。
有人说过，素人选秀是音乐综艺的1.0形态，专业歌手PK是2.0，而今势头正盛的悬疑、推理、竞猜类视为3.0形态。其实音乐综艺已经不能用单纯的线性发展来归类了，在从业人员不断地创新和尝试中，音乐综艺早已衍生出了各种模式、类型不同的节目。
悬疑、竞猜类音乐综艺风头正劲
音乐类型综艺发展到今天，再创新突破难度很大，但「蒙面唱将」两季走来，却在坚持和升级改造中站上了行业之巅，实现了周日全国卫视综艺收视7连冠。不老歌神实力歌手演绎经典名曲，隐藏身份只凭声音决胜负，让不少喜欢单纯欣赏音乐的观众大呼过瘾。
较之第一季「蒙面歌王」还是落脚在「歌王」，第二季的「蒙面唱将猜猜猜」更强化了「蒙面」的玩法设置和「猜」的难度乐趣。悬疑成了歌声之外的最大卖点，观众从被动的倾听者，变成了主动的参与者。
「猜」充分调动了观众的好奇心和参与感，也因此产生了大量弹幕互动。据乐视视频方面透露，仅第一期节目中，就有超过20000条弹幕。对这些弹幕数据进行分析后发现大部分是关于「唱将」的猜测和争论。
在「竞猜」元素中依然保留了「音乐」的核心，「蒙面」一方面实现了节目的趣味性，另一方面也巧妙地「蒙」住了演唱者的真实面目，不论他是专业歌手、业余歌手或是跨界艺人，都不会让他的音乐演唱有过多附加的色彩，观众也没了「戴着有色眼镜听歌」的机会，还原了音乐的初心，保证了节目的音乐性，不仅受到观众一致好评，就连登台献唱的各位蒙面嘉宾都感概舞台的魅力，称自己感受到了音乐的本心，找到了当初接触音乐的初心。
另外，以爱奇艺和浙江卫视正在播出的「梦想的声音」为代表的素星结合、悬疑类节目也占据了一定位置。从戏剧性角度出发，明星与素人合唱显然不如素人向明星讨教、挑战戏剧效果强烈，星素处于对立阵营，各自用一首歌的表演接受观众的评鉴，这瞬间强化了冲突感和反差感。
而素人能否讨教成功，将大牌歌手挑下马，这其中蕴含的悬念和看点较之此前的素人选秀、歌手竞技向前迈进一大步。从人物关系和规则设计上讲，这类星素型音乐节目模式的创新性毋庸置疑。而重要的是，如何通过赛制、流程及细节的完善，将星素切磋的理念落实于屏幕上。这样实操层面的差异，也是决定着节目最终呈现面貌和品相的关键。
尽管「梦想的声音」第一期数据有点令人遗憾，但随着第二期节目愈趋完善的规则、「豁出去」的导师状态以及个个惊艳的素人歌者，让节目口碑完美逆袭，收视率上浮66.66%。网络播放、话题热议以及热搜榜单等不同纬度的数据，也都直接证明了这档节目的收视强劲。
得综艺者得天下？
音乐节目向着综艺化发展，从内因来看，主要因为音乐产业本身后继乏力，新人存量较少，一年又一年的新人开发，资源已经殆尽。高晓松曾拿「捕鱼」来比喻这种过度消费的现象。「唱片艺人不可能是在唱片公司里锤炼出来的，一定只能在生活中慢慢成长。选手们被养了几年之后，今年这一网都捞起来了，下一拨选手得再经历几年风雨。」
二来，成熟节目模式的引进和借鉴，也让更多音乐节目的策划和研发，愈发向韩国或者欧美综艺靠拢，譬如今年深圳卫视引进欧美模式的「对口型大作战」，完全是以「假唱」代替「真唱」，以明星表演代替声音演绎，以反差做噱头，看起来是音乐节目，实际上与音乐技巧本身无关，但得综艺者得天下，也收获了不俗口碑。
其实在收视、商业双重紧箍咒之下，哪怕是「我是歌手」这样「以歌声为傲」的金牌节目也忍不住破功，在第四季，借鉴起小伙伴们无厘头的活泼——快歌比例加大之余，冗长的前戏、粤语歌手带有口音的主持笑点、歌手之间关系的小粉红，也强行安插在一场场演出之中。不过，这样的的改动，效果好不好，见仁见智，至少对于从第一季开始追的资深粉丝来讲，进行到第四季的我是歌手，已经离简约高雅、去芜存菁音乐盛宴越来越远。
现在的音乐综艺节目不论形式如何变化，本质上还是在玩老歌新编的戏码，都在消费「音乐遗产」。「南山南」、「What's Up」、「我的歌声里」……这些「爆款」哪首不是翻唱？即使「好歌曲」，也只生出「卷珠帘」、「要死就要实在你手里」、「野子」不多的几首金曲。
为什么原创那么难？因为收视率低啊！几位电视人都坦言，收视率不需要原创音乐，那不过是点缀罢了——要知道，收视峰值永远出现在戏剧性的时刻。让明星唱一首新歌收视都往下掉，谁还有勇气帮一个新人推自己的原创作品？
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