将摇滚乐现场搬进剧院的乐队在国内并不多，而海龟先生成军12年来的首次剧场巡演便几乎场场爆满，他们是怎样做到的？
不久前，从南方一路巡演回京的海龟先生在北京剧院举办了“最佳拍档”全国剧场巡演收官专场，而整个巡演的回顾短片也已于今日上线，答案或许就在其中。
除了帅炸了的现场实录，你甚至还能从中窥探到乐队和巡演中不为人知的秘密，比如“最佳拍档”这个巡演名号竟来源于一部老港片，比如贝斯手蒋晗可以保持苗条身材的深层原因…
南方归来，北京寒冬已至，各方赶来的乐迷在冷风的驱赶下瑟缩着入场，而渐渐舒展开的身体却并不留恋温暖舒适的座椅，见惯了正襟危坐甚至昏昏欲睡的观众的北京剧院，这次领略了台上台下连成一片的激情和热力。
对于习惯了“人肉罐头”式Livehouse演出的乐迷们来说，在剧院看演出当然是全新的体验。更宽阔的舞台，更考究的声场，加之先生们不计成本所打造的华美灯光，一切都意味着超越于前的视听感受，好音乐理应得到如此的呈现。
而当《玛卡瑞纳》的前奏响起，熟悉的旋律瞬间卸下了乐迷们的些许拘束，齐齐竖起的手臂带动起不安分的身体，一旦从座位上站起，便会禁不住冲向台前，十城剧场中，这几乎成了毫无悬念的场面。舞台上已然汗流浃背的先生们，总能把台下的每个人都拉回到曾经一起流汗碰撞的夏天夜晚。
鼓手Hayato和吉他二琴曹博加入后，海龟先生现场杀伤力的升级已有目共睹，而这次雷鬼音乐人蒋亮的加盟更添亮点，东方特色的中式Dub与先生们多元的根源摇滚曲风无碍相溶，其中尤以《草裙舞》的演绎最具煽动力。在先生们近来更具精神性的曲目之外，Reggae的惬意律动提醒人们，那只海龟仍是最优雅的运动健将。
从小型场地到如今的剧院尝试，海龟先生始终以稳稳的节奏推进着音乐探索和自我更新，就像李红旗在那首《Young》中所唱：“Easy as my music，I have no fear and dare to try again.”而Hayato对此番巡演的总结则诚恳且令人动容：
“每一场都是挑战，因为我们没选择为了剧场演出而安静下来装优雅。如果我是粉丝，我不希望海龟变成那样。后来我忘了从第几场开始，返场时我会先对麦克讲一句：‘欢迎大家来到Livehouse+各地剧场名’，这句话代表了我对每一场演出的期望。”
