免费发布信息 您好,欢迎访问中国第一音乐生态圈 ! 请 [登录][注册]
广告

首页>学琴>方法>不懂构建聆听体系,听再多音乐都玩不起来

不懂构建聆听体系,听再多音乐都玩不起来

资讯头条 | 乐度网 2016年12月13日
[摘要] 脑子里冒出来一段旋律,想发展却发展不下去;弹琴能把音和节奏都弹对,可就是出不来那个味道。

不知道你有没有遇到过这些情况:


脑子里冒出来一段旋律,想发展却发展不下去;弹琴能把音和节奏都弹对,可就是出不来那个味道。


你可能会告诉自己,这是“没有灵感”。


当你在玩音乐时,觉得没有灵感,也许不是因为听音乐的时间少了,热爱音乐的人,在听音乐上花的工夫必然不会少,而是没能建立自己的聆听体系,把听音乐变成一种积累。


不只音乐是这样,无论是小说,电影,还是设计,想要进行创作,都要积累一定输入量的,所有需要创意领域都是这样。


我前阵子在看一本书,名叫《故事,材质,结构,风格和银幕剧作的原理》,是一本编剧和小说创作的经典,书后有一个附录,把书中所提到电影片名从A到Z全部罗列出来,方便读者查阅,我数了一下有近四百部影片。所以,这本书我看看停停,一边看书一边在补电影。


这就是为什么,报考北京电影学院要对考生的看片量有一定要求。因为没有足够的看片量,当老师在解构一些创作手法时,学生不容易理解,能联想到的影片也少,难以做到举一反三。


在最初阶段,可能只要求输入量,有代表性的经典的作品听过,有个印象就行。而当你开始更深入学习时,要求有又不一样了。


想要建立起自己的音乐聆听体系,首先得确定风格


音乐的范围太大了,即使是定位到摇滚乐,也还是大。摇滚乐从上世纪五十年代出现起,就在不断变化,假如不加任何描述与限定的摇滚乐(Rock),是一个内涵无比庞杂,占据唱片产业里份额最大的音乐风格。


有一张图片揭示了一个重金属摇滚乐迷(Metalhead)和一个普通人对于摇滚乐的认知差异。普通的人听摇滚就是摇滚,而对于一个重金属摇滚乐迷而言,重金属还可以分为二十种风格。而重金属只是摇滚乐的一个二级分支。


每一个大的音乐风格下都有不少二级分支,有的二级分支下面还有三级,例如像流行音乐(Pop)还分为国家和地区。


大多数乐队都不会把自己的音乐限定在某一个具体风格里,一张专辑里很可能就存在好几种风格。音乐风格的划分不是非此即彼泾渭分明的,一首歌里也可能出现许多风格的特征元素。再深入的分析,还要具体到歌。


不深入到骨子里去了解一个音乐风格,你怎能玩出来像这个风格的音乐?况且从像到纯正也还有一段距离。像尚且不容易,纯正是不简单。

音乐

积累的工夫都在平时


有这样一个故事,是我吉他老师告诉我的:


有一个学古典吉他的孩子,他爸爸在家里的洗手间放了一个音箱,只要按一下就能播放古典音乐,几个月之后,这个孩子与其他几个学琴时间差不多的孩子,在演奏方面拉开了明显差距,他的演奏,在音乐表现上更出色。


这并不难理解,因为平时的练琴,更多是技术上的训练,音乐素养上的积累很有限。像钢琴,有个三四级水平,技术上已经足够演奏许多的流行钢琴曲了,决定弹出来好不好听的实际上是音乐素养。


还有一个是我自己的例子。两年前,因为受到一个朋友的影响,我养成了每周看一部电影的习惯,并且坚持至今。每个周末,无论再忙我都会看,两年下来,一百多部,虽然数量上不多,但是我已经可以用看电影的积累,写简单的剧本,拍一些小东西了。


怎样建立自己的聆听体系


四步建立自己的聆听体系


第一步:换歌单

音乐喜好一个很个人化的东西,所以还是要从自己的喜好入手。


对于平时听歌比较固定的同学,最简单的办法就是推翻之前的歌单,暂时放下自己熟悉的音乐,从听一些国外权威榜单入手,拓宽平时听音乐的范围。


比较知名的榜单有:格莱美(Grammy),公告牌(Billboard),全美音乐奖(AMA),ITunes音乐榜等。这些榜单上的歌。都是被广泛认可的作品,无论是创作、制作上都有许多值得借鉴的地方。


听到一个你比较喜欢的作品以后,再去找这个艺人或乐队的其他作品听,再去了解这个音乐风格,也可以顺着音乐风格继续探索下去。


第二步:了解音乐风格

每个音乐风格都有历史,代表人物和代表作品。这些在Google,Wikipedia上都可以查得到的,一些常见的风格,知乎也有不少资料可以参考。


遍历过一些音乐风格之后,再进一步确定要深入研究的风格,许多风格都很棒,可能只是你还没有尝试过。


第三步:建立联系

每个音乐风格都不是独立存在的,在了解各个音乐风格时,尝试去找到他在整个流行音乐体系中处于什么位置,上一级是什么,同级的音乐风格有哪些,相关联的音乐风格有哪些。可以从时间的维度,地域的维度去探索。


能否把各个音乐风格之间的关系梳理出来,是你能不能建立起自己聆听体系很重要的一步。否则你所有的知识都是散的。


这方面的功课可以借助一个叫“思维导图”的工具来实现。


你做的功课,是能在这张思维导图上有所体现的,当你拥有一个基础的聆听体系之后,是拓宽广度,还是深入某一类音乐风格,也都是比较清晰的了。


第四步:解构音乐

什么是结构音乐,我举个例子:


我有和北影的同学一起拉片的经历,拉片就是一部电影拿过来,一个个镜头的看,分析每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演……,这些还仅仅是能通过画面看到的,有时还需要对照剧本去进一步分析,更深度的去解读电影。


学声乐器乐的同学分析乐谱,学编曲的同学扒带、写功能普;学混音的同学分析频率和空间,画乐器频率分布图,都是从不同维度去解构音乐。


所以我说,听音乐是一个要下苦工的事情。在别人眼中,可能觉得这样拉片,解构音乐辛苦单调,但对痴迷于的人来说,却乐在其中。


如何应用你的聆听积累


怎样应用这些聆听积累呢,从模仿开始。


做音乐和绘画一样,需要经历很长一段时间的临摹,才能逐渐形成自己的特点。


你可以去模仿一个风格的配器和音色搭配,用这一套搭配来写新的东西。


你也可以用四处借鉴来的东西去创作一首新的音乐,歌曲A的节奏设计,歌曲B的音色搭配,歌曲C的动机,要能把这些元素融合到一起,只要好听。


听起来很容易,其实一点儿也不简单,这中间也需要用到很多知识,而且很多音乐就是这么创作出来的,只不过你的聆听积累不够,分辨不出来。


总结

对于音乐制作的同学来说,制作技术和专业知识的学习,在有老师的指导下很快就能够跨过去。而决定你能把音乐做成什么样,很多大程度上依赖于你的音乐素养。


音乐素养的积累,一方面是你的音乐聆听体系,另一方面体现在乐器演奏上。以我的经验来看,每个人在音乐上,制作上的每一点进步,都是可以在他玩乐器的时候有所体现的,这个话题有机会再单独开一篇文章写。


听音乐的数量,涉猎的音乐风格、地域是否丰富,影响聆听音乐的广度。


是否对某个音乐风格有较为深入的研究,能否从不同维度去解构音乐,影响聆听音乐的深度。


不是在任何时间都要带有目的性的去听音乐,毕竟这样会让我们丧失被音乐打动的本能。


思考和行动

查阅几个你感兴趣的音乐风格的背景资料,找到代表性的艺术家和作品,创建一个歌单。


从文中提到的几个国外榜单中选择其一,创建一个歌单。


暂时先忘掉自己熟悉的音乐,从这几个歌单中,发现自己的喜好,探索新的可能性。


音乐与乐器产业第一手资讯 微信扫一扫,您就知道。点击右侧蓝字快速关注乐度公众号:Musicdu乐度
微信扫一扫,您就知道
Musicdu乐度公众号:musicdu_com
想要体验免费发新闻,请加静静的微信
本文来源: 哎呀音乐 发布人:叶子
  • 8
    喜欢我就给我投票吧
    点赞
  • 70
    喜欢我就给我投票吧
    高兴
  • 45
    喜欢我就给我投票吧
    拍手
  • 79
    喜欢我就给我投票吧
    加油
  • 26
    喜欢我就给我投票吧
    惊讶
  • 67
    喜欢我就给我投票吧
    路过
  • 84
    喜欢我就给我投票吧
    难过
  • 27
    喜欢我就给我投票吧
    叹气
  • 6
    喜欢我就给我投票吧
    无聊
文明上网理性发言!

全部评论

热点推荐: