近日，由国家新闻出版广电总局指导，国家音乐产业基地、北京市新闻出版广电局、中国音像与数字出版协会、无限星空音乐集团主办，中国音数协会音乐产业促进会、国家音乐产业基地数字音乐园区、中国音数协唱片工作委员会等音乐产业众多机构联合协办的“第四届中国音乐产业大会”在北京四季酒店开幕。本次大会以“最好的时代”为主题，汇聚国内外资深音乐人士，探讨音乐产业的热点话题。
在大会现场，除了不少嘉宾都提到希望音乐产业真的处在“最好的时代”之外，被重复提及的词就是“粉丝经济”和“直播”。从这不难看出，当前音乐产业的各个环节都在寻找适合自己的变现模式，同时保持着对技术的高度关注。作为合作媒体，音乐财经整理了大会嘉宾的精彩发言。
版权大战：回归理性
对于数字音乐领域来说，版权曾是各家平台争抢的核心，但随着版权分布趋于稳定，建立起了行业基本准则，各方对版权的态度都有了转变。
京东众筹事业部流行文化负责人高雷表示，曾经大战的逻辑在于“谁有版权未来就会获得用户”，但目前资本方也不允许数字音乐平台疯狂的用版权获取用户了，“这种商业模式是否成立，有待考量，我个人认为未来版权大战应该会回归到理性状态。”
网易云音乐副总裁丁博解释了版权大战对于平台的意义，“版权大战是规范版权行业的过程，而不是把‘大战’两个字看得十分重要。”随后丁博还表明了对版权的态度，“版权应该是保护行业的盾，而不是行业内部的矛。”
拥有传统唱片公司的太合音乐集团，则提到了关于内容多少的问题。“版权大战中我们一则喜一则忧，作为内容生产方，我们发现在内容的创作上远远不够满足现在这么多的渠道、这么多的粉丝需求，今天有很多产业基金在关注变现的渠道，希望能把有限的资金更多关注原创内容。”太合音乐集团海外数字部总经理Michael说道。
而至于版权现状会给行业带来哪些变化，爱听卓乐CEO潘才俊认为，“从用户层面来说，大战带来了一定的负面影响，而在这种情况下，不同的平台发展出了不同的听歌体验，有的提高音质、有的加强社交，让用户在整个体验的感觉上更上一层楼，这也算是行业的淬炼。”
大洲影视文化公司总经理曾雪涛，站在影视制作的角度提出希望与音乐界探讨出更好的结合方式。“我们一部电视剧不仅仅是版权的使用者，也是作品传播的平台，现在音乐没有融入到中国影视剧大的产业链中，这会导致我们制作影视剧时很难与音乐实现完美的对接。”
如何做好艺人培养和粉丝经济？
无论是独立音乐人还是流量型艺人，他们的商业变现都是对“粉丝经济”四个字的不同拆解。不可否认的是，粉丝经济将会成为音乐产业下一阶段的重要关键词，而如何保证从业者不会失去理性的疯狂追逐，还是需要每个人认真思考的。
与好妹妹乐队、陈粒两位独立音乐圈头部音乐人合作的奚韬，通过对两组音乐人选择不同演出方案的案例，表明了自己对当下经纪人与音乐人关系的态度。“我不是传统经纪人的身份，我们是合伙人，每个音乐人在音乐方面都非常有个性，他的个性跟音乐创作息息相关，我是为他们的音乐风格找到市场，而不是让他们更适合这个市场。”
天娱音乐总监闻震，分享了他经历的从传统唱片公司的挖掘、培养、推出，到选秀时代跳过培养瞬间爆发的变化，因为看到选秀无法消化大量艺人的问题，所以很认可奚韬的模式。“我个人认为未来艺人有两个渠道出来，一个是独立音乐人，这种粉丝是绑死的；另一种是流行艺人，但他们的培养会先送出国学习、合作，然整个音乐产品提升到国际化的水准。”
容艺教育CEO李霞也认同奚韬的观点，表示在当下需要根据每个艺人不同的特点，进行不同的经营方式，同时因为现在的市场更需要全能艺人，所以在培养艺人方面也需要向更全面的方向发展。而对于如何利用粉丝经济，她说道：“时代的变迁，给我们带来的是更加主动营销的方式，可以借助丰富的平台直达粉丝，这是与以往不同的新方法。”
松禾资本合伙人肖英勃从资本角度，解读了对粉丝经济的理解。“粉丝经济，关键词是经济。首先是艺人自身价值的直接体现，然后是广告代言，现在还有打气应援，这些都属于粉丝经济。并且艺人的流量可以向商品去转化，所以我们看音乐产业首先是几百亿的市场规模，如果把广告加上又是几百亿的规模，如果再把电商加上，这个市场空间是很大的。”
当然，也有人提出“我一直觉得粉丝经济是存在的，但是不是能规模化经营还是个问号。”基美影视经纪CEO黄烽表示，超高流量型的明星从海外回国，带动了国内粉丝文化的爆发。这些明星从音乐转到影视行业，为影视带去了不小的贡献，但这些只是一次转换，不可能持续很长时间。“从健康发展来说，音乐行业还是需要歌本身的成功，有大批量可传唱的歌，比流量型明星可以起到更好的作用。”
作为SNH48的副总经理，郭建良也强调了内容的重要性。“每个消费者面对自己的时候最诚实，不喜欢就不会消费。我们要关注怎么去培养好的内容，这才是关键。”而就打造SNH48的心得，他分享道：“每一位走在（艺人培养）这条路上的朋友们，要有很大的毅力，不能把韩国模式或者日本模式直接照搬过来，最终在中国我们还是要研究自己的模式。”
现场演出：线上线下音乐消费新体验
现场音乐是目前音乐行业最主要的收入来源之一，近两年新兴的直播也被多位业内人士看好，预测成为音乐行业下一个盈利入口。但目前国内的现场演出市场仍然存在着一些问题，而不同的从业者也有着不同的解读。
热波音乐节创始人李岱，以猫王和Rolling Stone为例，表明市场上有录音棚歌手、现场乐队两类艺人，“因为中国的现场乐队不够，目前国内都是用录音棚歌手做现场，所以我们需要去培养不同的艺人，来满足不同的音乐需求。”同时，她还提到，关于直播是完全不同于线下音乐的体验，“未来VR的音乐该怎么体现，不会是现在音乐人所做的形式，可能是从没想过的模式，是一个新的课题。”
今年过渡到O2O演出公司的乐视音乐，已经举办了8场大型演唱会，乐视音乐CEO尹亮表示，乐视想通过音乐内容寻找到新的方式，建立全新的商业模式。而直播，是没办法代替现场观看的，“直播没必要完全追求还原现场，它是另外一种体验，打通线上和线下两端的服务，才可能承载更多商业性的可能，承载更多服务的可能性。”
“我们的重点是在新的音乐人身上，希望挖掘新的风格，给市场带来新的增量。”草台回声创始人兼CEO戈非在谈到演出现场内容的时候说道，“现在行业优质的内容非常匮乏，差不多的阵容在不同的区域演出，这其实是需要突破的。我们之前做了非常小型的音乐节，烧了篝火，邀请了佤族的民间艺人，如果能把音乐最核心的文化、最具代表性的文化呈现出来，受众的体验式非常好的。”
专注于电子音乐领域的乐杜鹃音乐创始人邱枫，介绍了他认为做音乐节重要的元素：内容要丰富、互动性要强、体验感要好 、有很强的高科技、很强的主题元素。邱枫说：“电子音乐节大部分是非常放松的，随着节拍达到高潮。在线上看直播是感受不到的，但线上又是变现很好的渠道，所以也在积极探索中。”
专注于中小音乐现场的演出商新声浪CEO温大维表示，“未来现场音乐的趋势一定会是越来越细分，越来越边缘化，都不冲突。一个事如果做到极致，里面一定会形成一个小的生态。”
小旭音乐的陈斐表示，对于独立音乐来说，现在确实是最好的时代。“通过互联网这个平台，音乐人有了自己的空间，中国有人口红利，萝卜青菜各有所爱，一定比曾经大众偶像盛行的时候，粉丝粘性更高。”
