记者从近日举办的2016第三届音乐产业高端论坛及论坛发布的《2016中国音乐产业发展报告》中了解到，国家音乐产业基地作为我国音乐产业集聚区的一种特殊形式，在以音乐为主线，以聚集高端音乐产业要素为动力，促进原创音乐的生产和出版，构建完整音乐产业体系的过程中，将发挥原来越重要的作用。
据中国音像与数字出版协会副秘书长、音乐产业促进工作委员会会长汪京京介绍，自2009年至今，成立了上海、北京、广东、成都四个国家音乐产业基地，形成了“四大基地十二个园区”的新格局，包括：北京国家音乐产业基地的中唱园区、中国乐谷园区、天桥园区、1919园区和数字音乐园区，上海国家音乐产业基地虹口园区，广东国家音乐产业基地的广州园区、广州飞晟园区、深圳梅沙园区和深圳A8数字音乐园区，成都国家音乐产业基地的成都国家音乐产业基地东郊记忆园区和中国移动无线音乐基地。目前园区的基础建设已初具规模，产业集聚带动效益日益显现。此外还有三个待批准的园区。
2015年国家音乐产业基地的总资产达178.38亿元，同比增长47.6%。营业收入总额80亿元，主营业务收入75.91亿元，基地园区利润总额达6.6亿元，其中主营业务利润4.73 亿元。2015年音乐产业基地各园区与音乐产业相关入驻企业总数1755个，从业人员总数为13690人，同比增长42.5%。《报告》指出，2015年国家音乐产业基地的营业收入有下滑趋势，但各个园区在音乐机构聚集、音乐人才汇集、产业服务集成等方面表现突出，呈现出三大特色。
转型是不断的追求。据中国唱片总公司总经理高琦介绍，北京国家音乐产业基地中唱园区虽然占地面积小，但富有特色。目前该园区入驻企业65家，跟文创相关的企业35家、与音乐相关的企业15家。整个园区在发展过程中不断寻求转型，两条腿走路：一是抓住目前黑胶唱片回暖的趋势，下大力气做黑胶出版发行，同时着力进行黑胶国产化的项目；二是拥抱互联网，开发APP。中唱的资源超过一半都是戏曲资源，目前上线的剧种53个、艺术家549个、唱段4000多个。园区也在进行“音乐＋”的战略布局，包括“音乐+影视”、“音乐+旅游”、“音乐+培训教育”。园区战略定位是“三基”：有了基地，有了基业，有了基金的助力，拟与入驻的企业发生“化学反应”。
合作共赢是理念。据成都国家音乐产业基地咪咕音乐有限公司董事刘宇星介绍，咪咕音乐是以合作共赢为经营理念的一个开放式平台，一是不断拓展产业链，突出平台价值。例如智能音箱方面，借助平台优势，聚合了多家厂家，为其提供曲库；也与唱片公司合作，利用规模效应，将版权收益做大。两边对接，形成新的产业链，从而带来市场收益。二是不断拓展新的产业链，联合国内多个社交媒体、视频网站，共同针对优质内容，制定运营方案。确保音乐作品在短时间内传播形成收益。
打通音乐全产业链。深圳A8数字音乐园区运营总经理秦健表示，深圳A8数字音乐园区致力于打通台前、幕后，打通制作音乐的人和听音乐的人，打造线上线下相结合的全媒体音乐产品培育孵化系统。这样一个全产业链，正是园区至关重要的发展思路。北京国家音乐产业基地中国乐谷园区管委会副主任于雷鸣介绍了园区“十三五”规划发展重点：一是打造占地约2400亩的中国乐谷主题休闲公园。二是升级乐谷演出市场，从2011年~2016年，在连续成功举办7届“中国乐谷国际流行音乐季”的基础上，从2017年以后要升级为“中国乐谷音乐嘉年华”。三是乐器产业的转型升级，不断升级小提琴的制作工艺。积极引进国际提琴制作大师，比如与中央音乐学院合作举办国际提琴制作大赛，已连续举办三届，就是为了吸引国际、国内的提琴制作大师落户到乐谷，培养出提琴制作的氛围，然后逐渐把提琴产业向高档转化、向附加值高的环节转化。另外计划把提琴制作转向销售领域，比如拟打造乐器城，吸引全国各地的乐器厂商进行提琴交易。还积极引进音乐教育培训机构。总之，把音乐培训产业链条逐渐打通，争取更多资源。2014年9月，由北京迷笛音乐学校和江苏苏州七都镇政府联手打造的国家音乐产业示范园区太湖迷笛在苏州成立，园区占地800亩，集音乐教育、现场演出以及衍生品的开发为一体，对于促进当地的文化产业和旅游业发生了重要作用。
正如《报告》中指出，2015年以来，在互联网技术和资本的双重催化下，以音乐内容产品为核心的“音乐+”产业融合生态体系已经初步形成。如“音乐演出+造星经济”的复合型粉丝经济模式，“音乐+旅游”的文化融合发展模式，“音乐+互联网”的在线演出直播模式，“音乐+科技”背景下音乐制造的“智造业”升级模式，以及音乐IP电影改编的“音乐+影视”的融合发展模式等等，都表明音乐产业内的各细分行业之间、音乐与其他行业之间的产业边界正在技术和资本的渗透下不断被突破，形成了基于用户需求价值最大化的新的产业生态。国家音乐产业基地也在按着“音乐+”的战略，进行着布局，“十三五”期间有望继续保持健康、稳定、快速的增长趋势。
