9.法国键盘音乐的代表有J.C.de Chambonnieres 雅克 尚皮翁 德 尚博尼埃（1601-1672），他被称为“打开了音乐的大门”，是法国键盘音乐的奠基人。他是第一个以键盘音乐获得荣誉的音乐家，而且他是第一个把很多鲁特琴的演奏技巧（分解和弦）融入到键盘音乐的演奏中。还有Louis Couperin 路易 库普兰（1626-1661），其创作特点是明确地使用大、小调体系及复调对位技巧，并有限制地使用装饰音（只在特别意义的长音上）及和弦，回声效果及极少的短于八分音符时值的音符。他是尚博尼埃的继承与发展者。Jean-Henry d’Anglebert 让-亨利 当格勒贝尔（1628-1691），他创作了装饰音表格。
10.德国在那一时期的代表舞曲是阿勒曼德。二拍子，中等速度，音乐从容，平和，通常由两个部分组成。
11.德国在那一时期的音乐代表有Samuel Scheidt萨缪尔 沙伊特（1587-1654），他是斯韦林克的学生，是北德学派的代表人物。他的作品用变奏手法，具有严密的逻辑性。约翰 雅各布 弗罗贝格尔Johann Jacob Froberger（1616-1667），他是弗雷斯巴尔迪的学生。他通过30部组曲的创作实践，确立了组曲的形式与顺序。Allemande-Courante（法）/Courrante（意）-Sarabande-Gigue。例如，他将变奏技巧与组曲结合在一起，用阿勒曼德舞曲作为主题，接着以库朗特、萨拉班德和吉格舞曲风格加以变奏。
12.变奏曲的创作原则是先创作（确定）一个主题，然后根据主题的旋律、和声、节奏等因素，进行各种各样的、有鲜明对比的变化。早期巴洛克或更早时代的变奏曲有这样几种形态：1.循环低音（Recurring Bass Line），在这种类型中，旋律是以四至八小节为一句，三拍子，小调，无论旋律或织体如何变化，低音旋律（音型）是固定不变的。这种变奏也可被称为Ground、Bass Ostinato（固定低音）、Chaconne或Passacaglia。2.循环旋律（Recurring Binary Melody），在这种类型中，主题旋律必须达到十六或三十二小节的长度，二部曲式，简单和弦伴奏音型。德国和奥地利作曲家在运用“主题与变奏”曲式上最为突出，如弗罗贝格尔将变奏技巧与组曲结合在一起，用阿勒曼德舞曲作为主题，接着以库朗特、萨拉班德和吉格舞曲风格加以变奏，非常成功，很有吸引力。
13.赋格曲的黄金时代是在巴洛克时期。赋格通常是三、四个声部，间或也有两个或五个声部。赋格曲式起源于文艺复兴时期的利切尔卡（Ricercar）<从中世纪的经文歌Motet发展而来>和坎佐纳（Canzona）。主题一般比较短小，以无伴奏形式在一个声部呈现，然后在另一个声部（通常在高五度上）做回答，当主题在各个声部都出现一次时，就形成一个乐段，叫呈示部（Entries）。在呈示部主题依次出现之间的连接乐段，叫插入部（Episodes），插入部中没有一个声部会出现完整的主题。随着赋格的展开，有时会在两个声部同时或轮唱式的出现主题。到了赋格的结尾乐段，主题必须要再现一次。巴洛克时期的作曲家常在赋格之前，加上一段类似即兴式的前奏曲、托卡塔、幻想曲等乐曲，赋格前的这种前奏曲都有基本动机，用移调、反复等手法进行发展。赋格前如果用托卡塔，则油几个不同的乐段组成，一定要有用快速、炫技式手法写成的乐段。而幻想曲往往同时兼有前奏曲和托卡塔的因素。总的说，出现在赋格前面的乐曲，都具有比较自由的风格，多为主调音乐，与赋格的复调风格形成对比。
14.组曲、变奏曲、赋格是巴洛克时期作曲家们最常采用的音乐体裁，在巴洛克时期之后，除变奏曲还保留它的地位外，组曲渐渐被废弃，只留下了个别舞曲曲式。（乐度音乐）
