就音乐体裁来说，没有哪一种是专属于钢琴的。钢琴的奇妙之处在于只要作曲家和演奏家愿意、有能力，就可以演奏出各种体裁的音乐。钢琴作品之所以令人感到与众不同，不在于是否有新体裁，而是因为作曲家个人的音乐创作功力和表现意图不同，通过各种音乐体裁给予体现。
1.协奏曲
协奏曲源于巴洛克时代，是由巴赫定型为一件或几件独奏乐器与乐队之间协奏的样式。协奏曲是器乐作品中最戏剧效果的一种体裁。具体到钢琴协奏曲中，钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品。一般来说，在钢琴协奏曲中，钢琴与乐队往往有一种对比与和谐的关系。钢琴声音多样化，节奏也是如此，时而优美顺畅、时而豪迈奔腾。
2.奏鸣曲
奏鸣曲是一种多乐章的器乐曲套，主角可以是各种器乐，从基本结构上看，每个乐章都遵循一定的特征与标准。最早在键盘乐器上创造奏鸣曲的是斯卡拉蒂，他每个乐章的演奏时间一般只有三四分钟。到了古典主义时代，伴随着钢琴的成长，奏鸣曲也渐渐走进了黄金时代。伟大的作曲家大部分都留下了精彩的奏鸣曲。由于钢琴奏鸣曲对演奏技巧与乐器表现力的发挥达到极致，因此经常被音乐家用在音乐会上，对于观众与评论家来说，也成了衡量钢琴演奏水平的一把标尺。
3.变奏曲
变奏可以算是键盘作品中的基本形式之一，变奏曲的范围是很广泛的，只要围绕主题展开一系列变化，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲，都可称为“变奏曲”。作曲家可以创新主题，也可借用现成曲调，保持主题的基本骨架二自由发挥。变奏曲可以是独立的作品，也可以是大型作品的一个乐章。
4.练习曲
练习曲指的是用于培养和提高演奏技巧的曲子。随着钢琴演奏技巧的整体水平不断提高，练习曲可分为两种，一是为培养训练而写的，一般有特定的技术提高目的，如专门训练音阶、琶音、颤音等；一是为音乐会而“备战”的，逐渐演变为一种炫技性的作品在音乐会上演奏。
5.前奏曲
前奏曲又称序曲，起源于15、16世纪，当时是管风琴等乐器为校准音调，就像是“开场白”一样的即兴演奏。一直到古典主义事情，前奏曲仍运用记性的手法，表现出引子的特点。一直到肖邦的手中，前奏曲以独特的面貌出现，成为音乐会上“常客”。
