贝多芬，作为“交响乐之王”，很多人不仅在音乐课上学习他的作品，在语文课上还学习他的品格，他更是很多人心目中的励志偶像。偶像已逝，难道我们只能在传说中膜拜这位音乐巨人的风采吗？不，广州观众马上就有一次跟“活着的贝多芬”相见的机会！
2017年是音乐巨匠贝多芬逝世190周年，一场以“‘贝多芬’向贝多芬致敬”为主题的新年顶级交响盛宴，将于2017年1月3日在星海音乐厅奏响。音乐会上，享有“活着的贝多芬”美誉的著名作曲家、指挥家、波兰国宝级音乐大师—— 克里斯托夫·潘德列茨基将亲自执棒当今波兰最具影响力乐团、最优秀的贝多芬艺术节交响乐团，全场演奏贝多芬的作品，以纪念这位乐圣逝世190周年，本音乐会也是广州乐坛近年来最重磅的一场古典音乐会！
他是当代乐坛少见的前卫作曲家之一
作为本场音乐会的执棒指挥当代音乐泰斗，潘德列茨基堪称“20世纪最后的作曲大师”，自从1959年以《广岛受难者挽歌》这部堪称20世纪传奇经典的作品蜚声国际之后，作为当代国际乐坛上最成功、最具征服性的少数几个前卫作曲家之一，他以惊人的速度创作了《最后审判日》、《乌特伦亚》、《宇宙演化》、《所罗门之歌》、《圣母颂》、《感恩赞》、《波兰安魂曲》、《耶路撒冷的七座门》、歌剧《劳敦的魔鬼》、《失乐园》、《黑面具》、《乌布王》、管弦乐《声音的性质》等大量经典作品。
潘德列茨基创作的作品如《圣路加受难曲》、《克莱多》、《耶路撒冷的七座门》等都成为20世纪先锋音乐的经典代表作。本次音乐会中，潘德列斯基将带着他为波兰贝多芬艺术节成立的交响乐团演奏贝多芬经典名曲。音乐会特精选平时难得一见的乐章——《普罗米修斯的生民》序曲、写于“一生最明朗的日子里”的《降B大调第四交响曲》以及被称为“舞蹈的音乐”的《A大调第七交响曲》等贝多芬的传世名曲，让乐迷领略古典艺术的魅力和贝多芬作品的精髓。
当晚演出的贝多芬艺术节乐团是波兰最具影响力的、也是最年轻的交响乐团。由毕业于欧洲各高等音乐学院的高材生，也是当今波兰最优秀的年青音乐家组成。乐团于2003年成立之后，即在德国拜罗伊特音乐节演出，并一举获得成功。目前贝多芬艺术节交响乐团正在欧洲各大音乐厅巡回演出，深受各地音乐爱好者的追捧与好评。
打算继续根据中国诗歌创作新的乐曲
贝多芬被誉为交响乐之王，他的作品被不同时代的名家大师演绎出众多版本，像命运、英雄、田园等都广被世人熟知，这次音乐会潘德列茨基选择了“贝七”，这是他很喜欢的一部作品，“每一次演出都会有不同的感受，相信这一回也会带给观众不一样的欣赏体验。”作为一位杰出的作曲家，贝多芬、巴赫，他们都是对其创作生涯都有很重要影响，他坦言，如果没有他们一直都给我灵感与启发，没有这些大师级的作品做指引，自己是无法创作出这些交响组曲的。
2017年是贝多芬逝世190周年，被人称为“活着的贝多芬”，潘德列茨基自己也是喜欢这个称号的，并将之视为“极大的荣誉”。在工作中，他往往要指挥乐团和创作音乐齐头并进，在他看来，“指挥和作曲是互相影响的，在我生活中所占的分量是一样的，很多指挥也会自己创作，好的作曲家也是既能创作又具备指挥的才能，两者并不冲突。”
这次并非潘德列茨基第一次来中国，每次来巡演，都会带给他不同的启发与灵感，“我大概是在19年、20年前第一次来中国，算下来差不多有20次了。中国在过去的这些年发展的非常快，尤其是文化方面，而我有幸见证了这一切。而且，令人激动的是，每一次都能见到这么多的观众，并且与观众的互动也越来越好。”
潘德列茨基曾创作过一些与中国有关的乐曲，他发现，在中国，观众越来越愿意走进剧场欣赏古典乐。“我根据中国的诗歌创作过乐曲，最近也写了一些10分钟左右的小乐章，我还会再创作新的曲目，明年还会继续这方面的创作。我从小在欧洲长大，听中国的民族音乐，这是完全不一样的新鲜感受。所有好的音乐都会让人们心生愉悦，中国民乐非常有意思，能让人感受到愉快、积极向上的正能量。”
84岁全年无休：指挥是最好的运动
与华沙交响不同，这次他带来的贝多芬艺术节交响乐团很年轻，但他本人并不担心。“中国观众有了很大的进步。一开始，我们来的时候，他们或许还不太明白理解我们的演绎，而现在文化交流更多了，中国观众对欧洲乐曲听的越来越多，对音乐理解也加深了。”潘德列茨基说，在所有年轻的交响乐团中，贝多芬艺术节交响乐团是最好的乐团之一，“这些乐手更年轻，思想更开放，思维更活跃，也更能接受新的事物和理念，能够排演新的作品，这也是他们和传统乐团不一样的地方。”
据统计，潘德列茨基每年会有50场左右音乐会的演出，这意味着在演出上意味着一年的时间里他几乎不能休息，对他来说，指挥就是最好的运动。“我马上84岁了，在我的生活中，经常要坐在桌子前搞创作，连续好几个小时伏案工作，而指挥是需要你动起来的。所以，指挥年轻乐手们演奏，然后把最好的音乐献给观众，巡演对我来说，就是最棒的健身了。当然，想要养生的话，也要注意吃健康的食物。”
