“音乐剧春天来了吗？”这是2016年12月在北京天桥艺术中心举办的“2016亚洲音乐剧发展趋势论坛”种，众多亚洲及国内一线制作人、演员、专家，共同探讨的问题核心。
与会嘉宾谈到音乐剧的发展离不开三大要素：天时、地利、人和。
天时：国家政策导向指明方向，经济发展水平锦上添花
20世纪80年代，在社会主义由计划经济向市场经济的战略转型过程中，因为改革开放的影响，中西艺术文化得到广泛交流，音乐剧以其综合性、现代性、多元性、灵活性征服了亿万观众。这一最具有规模化、产业化发展前景的当代艺术作品，也引起了中国艺术界高度重视和青睐。经过30年的努力奋斗，我们迎来了中国音乐剧崭新的发展机遇。2010年党的十七届五中全会不仅提出了关于制定国民经济和社会发展第十二五年规划的建议，而且在推进文化创新发展中指出，立足当代的中国实践，传承优秀民族文化，借鉴世界文明成果，反映人们主体地位生活，提高文化产品质量，创作生产更多思想深刻、艺术精湛，群众喜闻乐见的文化作品。2011年党的十七届六中全会更进一步明确指出了要深化文化改革，推动社会主义文化大发展、大繁荣，建设社会主义文化强国的宏伟战略目标。刘延东同志就中国音乐剧发展作出重要批示，提出要进一步加大艺术院团力度，解放文化生产力，发动有实力改革的院团推出高水准的中国音乐剧。这对中国音乐剧来说既是亲切的希望，又提出了中国音乐剧发展繁荣的目标。
近年来，中国经济发展水平稳步提高，据统计，2014年，我国人均GDP已超过7000美元，这意味着我国居民消费结构将从商品性消费逐渐转移到精神和文化消费上来。良好的经济大环境同样为音乐剧产业良性发展提供动力。
地利：打造音乐剧专业剧场，为大众提供优质观赏平台
是剧院，从音乐剧的地域上来说，上海是最早做音乐剧的，目前已相对成熟，尤其是上海文化广场，每年的音乐剧也都在百场以上，北京前几年没有音乐剧的专业剧场，现在有了天桥艺术中心，刚才说了去年第一年演了158场。
而广州大剧院作为“华南艺术殿堂”，上演音乐剧的比例也不少，去年也是演了几十场，一部百老汇或伦敦西区的音乐剧仅北上广就可以消化个两个月三个月，完全符合音乐剧的巡演要求，所以，象剧院魅影这样的大制作大投入的音乐剧这三个地方巡演起来，演一百来场，一部戏就稳稳当当的，投资风险就可控了，何况还有重庆、武汉、厦门这样的二线城市也都有着很好的剧院。
人和：培育音乐剧专业人才，掌握音乐剧核心要素
上世纪80年代以来，一大批艺术家、理论家、教育家、企事业家积极投身到音乐剧的创作、研究、实践中去，做出了突出的贡献，积累了丰富的经验，从而也为我们今天的中国音乐剧发展奠定了坚实的基础。广州大剧院管理方——中国对外文化集团对音乐剧市场的培育起到很大作用，多年来一直致力于音乐剧产业的发展。对于音乐剧这类舶来文化，采取引进、消化吸收（做中文版）、再创造（做原创）的三步走策略，通过引进创造需求。“音乐剧就是一个版权产业”，拥有原创作品就掌握了版权的收益，产业链因而完整，产生的需求也就有了持续性。音乐剧人才同样重要，只有有了我们的韦伯、麦金托什，莎拉布莱曼这些创作和表演人才的层出不穷，这些要素组合到一起可以说“人和”也基本具备了。
中国音乐剧无论是从演艺人才、还是演艺剧目来看，都经历了从无到有，从简单到丰富的变迁过程。可以肯定的说，我们已然进入音乐剧发展的最佳时期，让我们抓住这一千载难逢的历史机遇，以一个拓荒者的心态耕耘和浇灌中国音乐剧领地，迎来中国音乐剧的蓬勃春天。
自开业以来，广州大剧院就致力为华南地区乃至全国观众带来世界上最好的舞台表演艺术，音乐剧自然是这其中之一。仅2016年广州大剧院就上演了三部风格和内容大不相同的音乐剧，分别是美国百老汇的《窈窕淑女》、梦工厂的《怪物史瑞克》和法国原版《罗密欧与朱丽叶》，两部音乐剧无论是口碑还是票房，均得到不俗的成绩。
2011年，中文版《妈妈咪呀》作为在广州大剧院上演的首部音乐剧，在全城掀起追剧热。2013年，广州大剧院首次引进百老汇原版音乐剧《亚当斯一家》，将最新的百老汇力作首次带到中国，更让全国各地观众纷纷来穗追剧。2012年中文版《猫》、2013年中文版《妈妈咪呀》、2014年中文版《寻找初恋》《番茄不简单》相继在广州大剧院与羊城观众见面，每一次都有着不俗的表现。
2015年，更可谓是音乐剧的丰收年，1月百老汇原版《音乐之声》唱响羊城；9月韦伯原版《剧院魅影》首次抵穗，32场场场爆满，全城追剧成为当年广州“现象级”文化事件。
2017年，广州大剧院将继续为观众带来优秀的音乐剧演出：《魔法坏女巫》《泽西男孩》《变身怪医》中文版、《修女也疯狂》等音乐剧将接踵而至陆续上演。
广州大剧院成立六年来，为华南地区的音乐剧发展做出来不可磨灭的贡献。音乐剧产业的第一声春雷己经响了，音乐剧发展阶段已到了惊蛰节气，广州大剧院也将在这发展之路上，为助力中国音乐剧发展，做最大的努力！
