近年来，古典音乐与流行音乐反复被人提出，两者要怎么结合才更好地发挥两者的作用，其实，古典音乐与流行音乐一直都是说不完道不清的美学对比关系。
在说它们两者关系之前，我们先来了解它们的含义。古典音乐是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲文化背景下创作的西方古典音乐，复杂多样的创作技术和内涵所创作的而有别于通俗音乐和民间音乐。古典音乐是可以历经时代的考验，久盛不衰，被众人喜闻乐见的音乐。流行音乐是结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，在一个时间段流行甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，创作植根于大众生活的土壤之中。流行音乐准确的概念是商品音乐，它的市场性是占主要的，艺术性是次要的。
古典音乐给人的感觉是：严肃、高贵、典雅、难懂。而流行的音乐给人的感觉是：通俗易懂、平民化。之前的文章《为什么古典音乐那么难懂》也提过古典音乐的难懂是它的抽象性，很多古典音乐没有歌词，就算有歌曲，更多的外文，我们很难去理解。所以现在越来越多音乐人为了推广古典音乐，会把古典音乐与流行音乐相结合，这个搭配也成为了现在音乐的一个潮流。
今年 《中国新歌声》那英战队的“五强争夺战”，那英就邀请了钢琴家郎朗作为本场的助阵导师，开启古典音乐与流行音乐的跨界。那英表示：“艺术没有真正的界限，没有古典（音乐）的不能玩流行（音乐）的这种说法。而且郎朗（的音乐）也跨了很多界，他的古典音乐结合了世界上很多的流行音乐。”在现场，郎朗也明确地、到位地点评对选手的看法，给了那英很好的参考意见。
但现在的例子数不胜数，很多歌手会把古典音乐插入到流行音乐中，比如S.H.E的歌曲中用的比较多。其中《不想长大》中有莫扎特的《第40号交响曲》的旋律、《remember》中几乎全篇都是柴可夫斯基的《天鹅湖》的旋律。古典音乐与流行音乐想结合可以碰撞出很多优秀的作品，这样的形式有利于古典音乐的推广，也让流行音乐的表现形式更丰富，但这个过程不是一朝一夕就能改变的，还是需要各界人士的共同努力。
