前几天的《维也纳新年音乐会》将杜达梅尔与维也纳爱乐乐团带到了我们面前，现在虽说音乐会已经过去，但杜达梅尔与维也纳爱乐的势头依旧不减，继续刷屏般地“霸占”着我们的朋友圈。其实，这几天友友也一直在关注着杜达梅尔的动态——友友发现，杜达梅尔在当天音乐会结束后并没有在脸书上发布自己与其他乐手、嘉宾的合影，而是十分低调的发布了一些和孩子们在一起的照片。
我们都知道，杜达梅尔并非“学院派”出身，他今天能够走到公众面前，影响当今古典乐坛，是得益于委内瑞拉的“音乐救助体系”（青少年乐团体系国家基金会）。
也正是如此，杜达梅尔才会将自己生活中大部分精力都用来和孩子们相处，专心地从事青少年音乐教育公益活动。
今天，友友想和大家一起听的专辑，便是他受到 Superar “图片项目”启发，与维也纳爱乐乐团合作录制的最新专辑《图画展览会》。
“Superar”成立于 2009 年，在西班牙语中是“克服”的意思，它的总部设在维也纳，旨在为约 900 位 5 岁至 16 岁的青少年提供免费的音乐培训，“集体参与塑造音乐的意义在于通过个人学习、聆听和创造，与维也纳爱乐的传统产生共鸣，激励我们在艺术领域更好地合作，将音乐的潜移默化的力量传递给下一代人。”我们在专辑封面中看到的这些照片，都是孩子们自己拿相机拍摄下来后，由摄影师克劳迪亚·普里拉选出的。
下面，我们就进入正题，开始欣赏《图画展览会》吧。
《图画展览会》是穆索尔斯基参观了俄罗斯画家、建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。事实上，穆索尔斯基早在 1870 年，当哈特曼的作品在彼得堡全国展览会上展出时，便在他的组歌《育儿室》的一首取名为“墙角落”的歌曲的献词中，表示了他对这位画家的友谊，后来，当他又一次参观哈特曼的纪念展览会后不久，他又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及同民间创作的形象密切相关的画面，写了一套钢琴曲《图画展览会》。我们今天听的，是以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传，下面的叙述也以拉威尔的版本为依据。
《图画展览会》共有十段音乐，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯穿和统一起来。
▼ 引子
在引子里，拉威尔先让一个 C 调小号独奏奏出这个主题，当它重新又出现时，立即用管乐器的强有力的合奏来支持它，随后，当音乐从原调转入降 D 大调时，则用弦乐器的合奏来变换乐队的色彩。这段引子构成了一个庄严的、鲜明而有力的背景，整个作品的所有画面或场景都是在这一背景上展开的。
▼ 侏儒
这是在木质的胡桃夹子上雕出的侏儒形象，他的身材矮小，两只八字脚朝外拐，十分丑陋。穆索尔斯基使这个畸形的小东西具有人的深刻、复杂的内心世界，他那艰难、笨拙的步态和内心孤独和绝望，在音乐中都有明确的体现。乐曲开始时象突然发作似地急剧跳跃和长时间的停顿相交替，很容易使人想到这怪物的蹦跳和拖曳不前的痛苦、颦蹙之态。
▼ 古城堡
“漫步”的主题现在以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度，把听者带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景油画：这是中世纪的一个古城堡，一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而伤感的歌曲。拉威尔把一长段独奏交给重音萨克管演奏，用它来再现游吟诗人的歌唱确是再好不过了。
▼ 杜伊勒里花园
作为乐曲间的过渡的“漫步”主题，现在像在引子中那样由小号奏出，但是它把所有的声部全都结合进去。当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时，音乐把我们引到巴黎的一所旧王宫————杜伊勒里花园来。哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童，他们的吵闹，他们的生机勃勃的活动以及离奇的“啜泣”，都由穆索尔斯基用音乐表现出来，乐曲开始时立即传出的便是孩子们的调皮、任性和固执的喊叫。
▼ 牛车
两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是这首乐曲所要描绘的另一幅丰富性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车不生负担似地艰难行进的景象，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
▼ 未出壳的雀雏的芭蕾舞（小诙谐曲）
“漫步”的主题第四次出现具有全新的形貌，它轻声地出现在木管乐器的高音区，临结束前还先现了一下一段乐曲主题的一个动机，这样就为下一副极有效果的图画做好准备。“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软粘帽》所做的舞台设计图，画的是一些已经长好羽毛的金丝雀雏，它们在蛋壳里就象全身蒙上甲胄一般。
▼ 撒母耳·哥登堡和是缪耶尔
撒母耳·哥登堡和是缪耶尔都是哈特曼在 1868 年旅行时写生的模特。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、孱弱、消瘦、诉怨，几乎是哭丧的样子；他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈，相互对照。这两个人物各有其显明的性格特点，他们的深刻的心里刻画具有典型的社会意义。
▼ 里摩日市场（重大消息）
这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照，家庭主妇同女小贩进行着各种买卖，闲聊着各种有趣的消息，喧哗、争吵和喊叫混杂在一起。乐曲从法国号换了的叙述开始，然后由弦乐器接奏乐曲的基本主题。
▼ 用冥界语言与死者谈话
在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的灯笼的微光照明下参观这地下墓陵的景象，这墓穴是殉教的神父安葬之地，据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所，它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的音响，更使他痛感失去一位知交的损失。
▼ 鸡脚上的小屋
哈特曼设计过一只钟的图案，那是用鸡脚撑起的一间小屋，屋子的一面窗户便是中的字盘，但钟面的数字代之以斯拉夫文字幕，整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着。但是穆索尔斯基所感兴趣的并不是这所小屋，而是小屋的女主人——俄罗斯通话中的妖婆，据传说这妖婆常坐在一只石臼里，一边用木杵划行，一遍用扫帚擦掉石臼走过的痕迹。
▼ 基辅城大门
哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有股俄罗斯风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的最后这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象，第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄，管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。
这张唱片不仅收录了《图画展览会》，还包含《荒山之夜》以及选自柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕中的“圆舞曲”，可以说是一张名副其实的“俄罗斯代表作”唱片，感兴趣的小伙伴请长摁图片扫描二维码获取全部播放列表，听个痛快吧！
