出道11年来，尽管始终伴随着欢呼与争议，但可以确信的是，从选秀浪潮中走出的李宇春经受住了时代的考验。在不断的坚持与跨界中，凭借自身强大的影响力与市场号召力，李宇春当之无愧地成为了当今华语乐坛的标志性人物，一个真正的超级IP。
而1月4日2016全新数字专辑《野蛮生长》的庆功会上，一袭白色裙装亮相的李宇春更是惊艳了我。作为李宇春工作室成立后的第一个音乐作品，首张数字专辑的销量就如同专辑名一样“野蛮”，截止2016年12月31日，《野蛮生长》系列4张数字专辑在QQ音乐独家平台上总销售累计650万张，总销售额已达3200多万元。
发布会当天，新观也对李宇春进行了专访，聊了很多关于音乐和行业的理解，也认识了更真实的李宇春。
“羽泉第一次送我U盘专辑时，我当时内心是有点难过的”
无论是在国内最早试行歌曲网络付费下载，还是个人首张专辑《皇后与梦想》年度销量137万张，创造当年华语乐坛唱片销量神话，面对中国音乐行业十年来的兴衰沉浮，李宇春既是见证者，更是亲历者、先行者。
关于音乐行业的经历感受，李宇春表示，“在我入行以后，音乐这个行业已经略有一些低迷的状态，包括很多唱片公司都已经关门，有这样的状况出现。再到互联网、数字音乐新兴模式的诞生，今年明显感觉到音乐行业的复苏。短短十年的时间，经历有很大的变化，但是不管在什么的时代，对待自己喜欢的事物，都要保持一样的初心、一样的热情。”时代在变化，身处其中的音乐人也在不断调整着自己的位置。有的因迎合而博得一时眼球，有的却始终选择坚持，但真正能够留下来的人也好、作品也好，一定是乐迷喜欢的。
但音乐行业由实体专辑走向数字专辑时，其实每一个从业者的内心都经历了一些挣扎与迷惑，而这种李宇春也说起了这种不适应，或者叫真实的阵痛感。
“当（2013年）第一次羽泉大哥送我U盘专辑的时候，我当时内心是觉得有点难过的，我当时觉得，音乐这种传统的模式是不是真的不行了？”稍作停顿后，她补充到“或者说那是一种不适应，当拿到那个东西的时候，经历这个过程其实是会从心理方面有很多的起伏，当然也会带给我们很多的思考。”就像突然在考前换了考题，那时候的音乐人也陷入一种“行业已死”的失落与低潮中。
但这种“阵痛”是行业运营模式转变时期必经的过程。那种痛不只是新旧模式的撕扯，更孕育着下一个时代的破壳。李宇春坚信，“行业已死，但是音乐不会死，因为人们对音乐的需求、对音乐的热情不会改变，只是在等待一个新的商业模式。”
对于第一张数字专辑就超过650万张的销量，李宇春说“今天拿这个数据，包括刚刚发行完当时的一个销售数据的时候，其实我是比较震惊、比较惊讶的，当然也是真的挺开心的，算是我觉得在音乐行业的一个不小的鼓励。”
在难过与惊喜的两极，也不过短短两三年时间，一切都充满着变数。
“不断走出舒适区，去挑战自己，才是我们的价值”
作为一位划时代的超级偶像，出道十一年来，李宇春一直在突破自己，身上也有着太多打破常规、颠覆时代的印记。无论是音乐、电影还是时尚、话剧，面对各种新鲜的未知，爱“折腾”的李宇春给出的回答是“我不想安于现状”。
这让我想起传统唱片业时期的各色“金童玉女”，个个光鲜亮丽、完美无瑕，换一个当今的时髦词汇就是拥有“偶像人设”。对于偶像来说，经常改变形象简直是“铤而走险”的，一不小心搞砸了就会被粉丝“始乱终弃”。
而李宇春就是那个爱冒险的人。她觉得“比较正常的事情好像都觉得比较无聊，比如说做一个电视节目、综艺节目，或者随便做一个演唱会，太常规了。总觉得不应该止步于此，我们要不断地走出舒适区去挑战自己，要做有困难的事情，这才是我们的价值。”
正是因为不安于现状，在李宇春的音乐里，你能听到的永远不只是适合大众传唱的流行歌，而是依着内心的想法去表达。“比如像《无花果》这样的歌曲，我觉得大家不一定会喜欢，尤其是年龄更小一点的人，因为它完全不是一个正常流行歌。歌词的那种陈辞太多，很难去品味，需要到达一定的年龄阶段，包括那些出现的画面，每个人是不一样的，但是我觉得我仍然想去尝试和挑战，因为一味地停留在那里，不是我想要的。”
说起是否会有意识地迎合网络流行、听众喜好时，李宇春坚定地表示，“数据只能作为一方面的参考，毕竟做音乐这件事情不能用数据完全来做为评判标准，因为音乐是内心的东西，是跟你的文化背景、成长背景息息相关的东西。”说这番话的时候，李宇春如一副“老派学者”般郑重其事，却句句真心。
其实不只是创作音乐上不拘一格，李宇春也是独立音乐的忠实拥趸。在2016“野蛮生长”巡回演唱会北京首站中，她就翻唱了鹿先森乐队的《春风十里》。更让人出乎意料的是，李宇春还是民谣音乐人李志的忠实粉丝，自己去年也买了他的数字专辑。
“其实音乐最终不是大众、小众，也不是传唱度，都不是，而是你想说的话。另外，我在小时候看到的那些辉煌的东西，其实已经变了，反而我们很多独立音乐人的崛起，不就是现在的大众吗？”
当这些话从一个华语流行音乐巨星口中说出时，那一刻我觉得小众和主流的距离，其实并没有那么遥远。不管在什么样的时代、什么样的音乐风格，对于自己热爱的事情，我们始终都保持一样的初心、一样的热情。
“对今年整个音乐行业的感受，其实是有复苏的迹象”
出生在1984年的李宇春，可能“身体里面会有两种血液的存在”。在音乐上，
“一方面来自我的父辈受到的音乐感染，特别东方的那一面。另一方面，就是我在读了音乐学院以后，包括现在接触到的一些西方音乐。”
这也让李宇春对音乐多了几分思考。“我会更加去思考，做的音乐究竟什么是你的突破，什么是你的根基，什么样的音乐是能体现出自己文化背景、文化素养的音乐，这个是我反复思考的。”李宇春对新观表示，文化上的融合是自己此前根本没有想过的事情，尤其是近一年来。
“从音乐行业非常繁荣到很多唱片公司关门，比较萎靡的一个状态，到今年除了数字专辑，另外我参加了很多音乐节，我对今年整个音乐行业的感受，我觉得其实是有复苏的迹象。所以，这是一件值得高兴的事情。”这一年里，数字专辑破亿，音乐节遍地开花，独立音乐人逐步进入主流视野，音乐行业确实取得了不少成就。
众所周知，QQ音乐于2014年底与周杰伦合作发行了新专辑《哎哟，不错哦》，首创了数字专辑的模式。凭借在艺人IP价值上的深度挖掘，QQ音乐早已成为国内歌手发行数字专辑的首选平台和海外歌手进军中国市场的第一站。时至今日，2016年QQ音乐数字专辑合作的歌手已囊括李宇春、鹿晗、窦靖童、苏打绿、周杰伦、韩国天团BIGBANG以及世界级巨星Adele、Rihanna、Taylor Swift、Ariana Grande、火星哥（Bruno Mars）等多位歌手，并不断刷新着各种记录。
数据显示，相较于2015年的4500万，2016年QQ音乐数字专辑销售额已突破1.1亿，同比增长接近150%，充分验证了QQ音乐数字专辑模式的成功及行业的认可。可以说，作为音乐变现的重要方式，数字专辑也已成为了国内乃至国际上最成功的付费音乐新形式之一。
不同于针对主流明星的“MUSIC+”战略计划，QQ音乐也于近期推出了面向独立音乐人提供服务的“乐人”计划，更好地促进整个行业的发展，不断推出好作品。在这其中，QQ音乐扮演的角色不仅仅是渠道和发行，而是打通音乐产业上下游的“连接器“，依托大腾讯音乐的的诸多产品线，赋予音乐产业更多活力和持续的生命力。
在数字音乐逐步“复苏”的大趋势下，对于音乐人和在线音乐平台都是一次大好机遇。对于前者而言，如何创作出更多好作品是关键；对于后者，如何探索出基于自身资源壁垒的商业模式，将成为重中之重。
