1月12日晚，从中山大学怀士堂中时不时传出热烈的掌声与欢呼声，更特别的是，其中还响起或富有异域风情、或充满别韵乡音的音乐。在风大雨寒的冬夜，为什么怀士堂这么“火”？因为2017广东国际青年音乐周“乐聚·畅谈”活动走进了中大校园。大提琴家马友友、指挥家迈克尔·斯特恩等音乐周导师与YMCG交响乐团成员都来到怀士堂。这次活动不仅受到乐迷朋友关注，而且还吸引了许多师生前来参加。
一开场，音乐周导师们便以一曲极富感染力的《奥尼尔骑兵进行曲》（O'Neill's Cavalry March）为大家驱散雨夜的寒冷，让现场的观众旋即进入“乐聚·畅谈”的火热之中，欢呼与掌声填满了整个怀士堂。以“乐”开场后，就进入这次“乐聚·畅谈”的主题——“传统与创新”。尤其是在21世纪，这更是我们要思考的问题：如何面对传统，进行创新呢？
现场的音乐周导师中，有不少来自“丝绸之路合奏团”，而马友友正是该乐团创始人。丝绸之路合奏团可谓传统与创新问题的最佳诠释。主持这场思想碰撞的斯特恩抓准这点提出第一个问题：该乐团是如何发起的？“丝绸之路”是古代通商之路，运输往来的是货品，而后逐渐是人的交流、文化的传播。马友友说乐团取名为此，是因为音乐也是需要探索、发现与冒险的，它以交流为基石，融合了多元文化。丝绸之路合奏团的艺术家来自不同国家，讲不同语言，却对继承传统和交流文化有同样执着的热诚。
著名歌手、笙演奏家吴彤说：“我2000年加入‘丝路’的时候，英语不好，语言不通，却能以音乐交朋友。通过音乐学文化，通过文化学传统，再看回中国的，就发现对传统加深了理解，有助于音乐创作。”单簧管演奏家金南·阿泽姆与扬琴演奏家钱睿隆则不约而同表达了“音乐将中西文化融合”的观点，当“乐聚·畅谈”现场笙、扬琴与大提琴、小提琴等西方乐器合奏时，恰恰说明了这一点。而YMCG交响乐团的建立也正是如此，不同文化背景的青年音乐演奏家们组成一个富于启迪性的音乐团体，让中西文化去碰撞出意想不到的火花，而传统也由此赋予新意。
说到这里，观众当然要眼耳并用，来证实导师们的观点——“古老乐器也可用新演绎法，新老音乐能完成美妙结合”。于是，马友友弹奏起巴赫G大调无伴奏大提琴组曲前奏曲，随即吴彤唱起《望春风》与演奏笙，一中一西，就在同一时空奇妙地融合为一，音符自然流动，仿佛这原来就只是一首曲子。观众们凝神静听，演奏一停顿，大家激动地鼓掌欢呼。
然后，马友友说道：“我改一改今天主题中的一个词，变为‘传统即创新（Tradition is Innovation）’。每一种传统都是源于成功创新的。”不必担心二十一世纪的变革会破坏传统，变革只是开拓，是传统的延伸。
而后，斯特恩宣布了一个惊喜环节，中大黎孟枫副校长也加入到“乐聚·畅谈”的讨论中来。在黎校长看来，音乐与医学是具有相通性的，都需要探索未知世界，而且有一相同点：它们都能治愈人，音乐也是一种“医药”。当然，医学是属于理性的科学，而音乐更富有创造性。黎校长笑着说：“音乐的挑战性应该更大。”
世界越来越小，音乐周导师们认为，音乐让思维和想象成为打开世界大门的“钥匙”。传统与创新原本就是密不可分的整体。马友友说：“传统并不意味保守，而是要去研究、创新。开拓者也许会在起初受到争议，而后则被认可。其中最重要的是，我们要知道自己想做什么，要以同理心去交流沟通。”
最后，吴彤以中英双语二重唱的方式，与马友友等导师演奏改编自德沃夏克第九交响曲中第二乐章主题的《归乡》（Going Home），乐韵别具一格。此后，扬琴、打击乐等加入，又是一曲扣人心弦的《盼你早归》（If You Shall Return）。
2017广东国际青年音乐周最后一场“乐聚·畅谈”活动，就在观众们热烈提问与导师们精到回答之后圆满落下帷幕。
文/许颖秀
