由广东省文化厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的2017广东国际青年音乐周于1月7日开幕。音乐周由著名指挥家、广东国际青年音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监余隆成功邀得享誉世界的音乐大师马友友任艺术总监。此前，马友友从未在任何机构或文化项目中担任过艺术总监一职，这也让广东国际青年音乐周在筹备过程中就备受国内外业界关注。
作为音乐周内容实施的载体，从首届即2017广东国际青年音乐周开始，每届音乐周都将组建一支由35岁以下青年音乐家组成的乐团。该乐团命名为YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。乐团专为广东国际青年音乐周而设，既然在中国改革开放前沿阵地广东组建，必将成为一个富有朝气、以乐会友、充满文化碰撞和交流的“乐友大家庭”。它除了在主办地广州演出外，还将承担拓展传播广东国际青年音乐周影响力的巡演任务。
乐团中，除了有在纽约、费城、波士顿、洛杉矶、温哥华、柏林、伦敦、莫斯科、维也纳等西方文化重镇学习生活的青年音乐家，还有来自中国北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄等地的年轻人，当然也包括东道主方面的广州交响乐团的青年音乐家们。根据艺术总监马友友先生的建议，音乐周初期先从华人青年交流入手。今后将逐渐拓展到其他国家的青年音乐人。
顶级团队搭建国际化平台
2017广东国际青年音乐周导师团队的每位成员各自擅长的乐器和领域不同，均为音乐领域或是艺术教育领域的先锋。在此次的乐团排练、创意工作坊以及乐聚畅谈等活动中，他们敢于打破传统、乐于跨界融合。更重要的是，导师们的创造能力惊人，这也是马友友挑选他们最重要的原因。
音乐周广州活动日程已近一半，在导师团队的引导下，来自不同地域的青年音乐家带着不同文化背景一起创造新的音乐，也彼此加深了沟通和对话，未来，他们创作的音乐必然也会带着多元文化碰撞和交融的色彩，令人期待。
除了音乐家之外，导师团队里有一位非常特别的人选：哈佛大学的教育学家蒂娜·布莱思。此次，她策划的一系列由马友友和一众导师主持的“乐聚·畅谈”音乐活动大受市民和乐迷们的欢迎，每晚的篷房音乐厅都被奇思妙想和头脑风暴充盈，让现场观众们脑洞大开。在进行完有关“压力”“即兴”以及“寻找和分享音乐理念”等话题后，1月12日，“乐聚”活动还将在中山大学怀士堂举行，在这座具有悠久历史的老建筑里探讨“传统和创新”的话题，相当应景。
言传身教践行文化互融理念
音乐周期间，YMCG交响乐团音乐总监及指挥迈克尔·斯特恩都将带领全部学员练习古典、浪漫、印象、现代乐派的曲目，导师们全程参与，甚至亲自加入乐团进行演奏。音乐周进行的第二天，艺术总监马友友就拿着自己那把著名的大卫杜夫大提琴悄悄进入大提琴声部，坐在最后，与来自新疆的苏迪亚阿依·买合木提共用一个谱台。作为世界上最著名的大提琴演奏家，马友友加入YMCG交响乐团与年轻的音乐家们共同演奏却毫无违和感，充分展示了音乐面前人人平等的理念。
即兴演奏是整个音乐周最为吸引人、最有趣的部分。YMCG交响乐团团员被分成两大组，由迈克·布洛克带领大家学习即兴演奏。尤其是在丝绸之路工作坊里，迈克尔·斯特恩请导师们介绍来自台湾、蒙古、中原、叙利亚、爱尔兰、美国的六个旋律作为演奏主题，鼓励团员们以这些音乐为基础进行集体创作，学习如何在展现个体特色的同时学会与团友配合、写左，达到两者之间的平衡。经过几天的交流和学习，年轻音乐家们都表示，这种训练让他们跳脱出以往一成不变的条框，也更能理解作曲家，从更高的角度反思自己以往的演奏，受益匪浅。这些精彩有趣的课程让学员和导师们碰撞出很多灵感的火花，都会在1月13日和1月14日的”Tomorrow” Concert中体现。
将创作的权利交给青年人，尽最大可能给他们提供发挥想象力的平台，“以人为本”的精神诉求贯穿整个音乐周的每个环节和项目当中。马友友也希望，通过全世界不同地方艺术家与乐团成员、广大市民的交流碰撞，打破中西方文化隔阂，通过音乐进行跨越时空和地域的对话。
音乐周期间，马友友从早上9点开始，每天大半以上时间都和各地年轻人待在一起，与他们对话、交流并现场指导，不少团员更是第一次见到马友友，也是第一次与“陌生人”进行音乐上的合作。此次经历，必然会对他们未来的成长和生活注入一股前所未有的新鲜血液，推动各地音乐青年之间的沟通、交流、融合与创新。
