总是在各种途径听到各种推崇现代教材的老师们黑拜厄，黑汤普森，黑车尔尼，并列举出它们用于教学的不利因素，强调了教学需要“革新”来丰富，恨不得将这些“老教材”推入万劫不复的深渊。
在这个快速发展的时代中，期待一种全新的变革来打破传统钢琴教学模式，这种心情是可以理解的。但是，汤拜车真有那么low？它们真的该被时代所淘汰吗？
笔者并非没有使用过巴斯蒂安、菲伯尔、快乐钢琴等市面上新生的钢琴启蒙初级教材。但是，只是对于是否该“淘汰”老教材的观点，还是想持有一些保留意见。且听我从以下五个方面进行阐述。
1、时光匆匆，经典永存
车尔尼系列教程大约是19世纪的产物，拜厄则是大约160年前诞生的，而汤普森教程，由美国人在上世纪20-30年代编写，为的是让他们的孩子在那个年代能够快乐地学琴。“汤拜车”体系在中国存在了60年，已成经典。如今，仍有各位音乐教育大家不断在对年轻教师进行“如何教授汤拜车”的培训，目的是让这一系列经典教材的精髓得以传承。
2、千锤百炼，久经考验
这毕竟是几套成熟的教材，经过长久实践，证明其有效性。
大家所熟知的郎朗、李云迪也都是弹着这些教材长大的。
有人说：拜厄里的旋律不好听；也有人说：拜厄里重复练习的技术点太多了。我认为，这些都只是片面的观点。在我看来，拜厄的练习中，既有轻松简单的旋律，也有严谨优雅的对位，主调复调穿插，对于初学者帮助甚大。
3、技巧训练，一脉相承
就拿车尔尼为例，无论是599，还是849，甚至299练习曲，首先要明确它们就是为练习钢琴技巧服务的。通过这些练习曲，可以熟练掌握跑动、琶音、大跳、八度等演奏技巧。
在实际演奏中，车尔尼所排列的音符顺序更适合手指机能的训练。虽然机械，却货真价实。不少老师抱怨其乏味、无趣，旋律感差。但请千万记住“抱怨”不等于要去“否认”，任何人都无权去质疑车尔尼的伟大！车尔尼的练习曲，极大地为学习贝多芬的作品打下了基础。连钢琴大师李斯特也是练着车尔尼的作品成长的。车尔尼作为贝多芬的学生，李斯特的老师，其作品即可承接古典，也可连接浪漫。
4、承上启下，无缝衔接
拜厄作为“汤拜车”中重要的一环，承担从启蒙到掌握初级钢琴演奏技巧的训练。许多钢琴老师倾向于用拜厄作为幼儿施教的主轴，正是因为它有中庸之道的一面。选择拜厄，不容易让初学者走弯路，较为稳妥。老师再结合小汤童趣的一面去使用，孩子也容易接受，何乐而不为呢？根据学琴进度的不同，拜厄可直接过渡到车尔尼，也可两者共用，继续学琴的历程。很显然，“汤拜车”的序列组合仿佛就是“无缝连接”，并且非常实用，适合不同层次的老师去实践。
5、没有最好，只有更好
有一点是可以肯定的，汤拜车一定不可能是最好的，总是有更好的填充方式，增加那么一点内容，使这一系统教学变得更具趣味性。
其实汤普森系列教程在近些年出了一套“汤普森流行钢琴曲集”，通过引入现代流行歌曲的改编，来丰富原来的曲目范畴。另外，如果弹多了“车尔尼”，想换换口味，也可以引入车尔尼的弟子——斯蒂芬•海勒谱写的诸多旋律优美的练习曲，例如著名的《25首旋律化钢琴练习曲》，就非常适合与车尔尼搭配使用。通过车尔尼来练习手指机能，通过海勒可以丰富旋律，这样又再一次巩固了演奏技巧。这两位音乐家本身就是师徒关系，融合在一起会更适用于教学。
所以，“汤拜车”存在那么久必然是多重因素所造成的。
并且，以巴斯蒂安为首的启蒙新教材之所以“新”，只是将更多训练的要素分开几册，分别进行而已。
这并不意味着传统的“汤拜车”无法做到这些。所谓“谋事在人”，要教好学生，关键在于老师的高度，而并非否认传统的教材。
