弓弦乐器（在此专指提琴类）的弓法，是乐器发音的重要方式。与管乐器吹奏、人声的呼吸一样，它对乐器的演奏效果、对音乐作品的情感表达起着决定性的作用。
因此，弓法的设计应该具备技术性、艺术性和科学性:
1、弓法的设计应以顺应重力为基本原则。重音（包括节拍重音、节奏重音和逻辑重音）尽可能用下弓；弱拍、弱起尽可能用上弓。
2、弓法的设计应符合音乐作品的结构形态。例如动机、乐汇、乐节、乐句等的划分。原则上，在如上几种结构片段划分处，不可一弓连过（应上、下弓有别，或抬弓重新开始下一片段的演奏）。
3、弓法的设计应根据音乐作品的性格来选定。歌唱性的、悠缓的、宽广的、气势恢宏的段落或片段多用连弓；欢快跳跃的、激烈快速的、坚定有力的、强调某个点的段落或片段多用分弓（在此不阐述各种弓法技巧——如跳弓、顿弓等）。
4、弓段的安排对音乐作品的演奏效果是有影响的。从物理学中“力的三要素”——大小、方向和作用点来看，上半弓力度相对较弱，下半弓力度相对较强。故在演奏中应充分考虑运用这些自然特点，以最恰当的方式完成音乐作品的形象塑造或情感表达。
5、如需强调某种因素，而后的弓法又无法顺应重力，或处于不适合的弓段、再或上下弓的分配稍显别扭等情况时，应在演奏过程中通过演奏状态进行弥补，如适度调整右手的大、小臂与琴体夹角和压力，或使食指、小指在运动中对音量有所控制，再或模糊或强调换弓痕迹等，以确保音乐作品的艺术构思得以体现。
6、“弓速”的控制是影响音乐呼吸感的重要因素。其运用是否得当，是演奏者的音乐听辫力和修养的最直接、最准确的体现——若得当，会给人以胸有成竹之感；反之，则会让人觉得处于一种慌乱、喘息、挣扎的状态。
7、优秀的演奏员在作品对弓法设计不太合理的情形下也能以音乐作品的情感表达为标准，本能地用以上方式，将音乐作品的二度创作巧妙完成。
弓弦乐器的弓法受客观条件（如弓长、演奏者生理条件等）的限制，往往不可能用简单、机械的运弓表达出作曲家的音乐构思。但变换多端的弓法技巧却又能让演奏显得风情万种——这也许就是作曲家和演奏家智慧和技巧的体现，也是在对音乐艺术的追求中或抒情、或充满哲思的出神入化之境界。
