每年2月14日这个羡煞单身人士的情人节又来了！而已经正式宣布定档情人节上映的《爱乐之城》简直是情人们必看的爱情巨制。
据不完全统计，《爱乐之城》威尼斯电影节亮相以来在全世界就已经斩获105个奖项和179个提名，更是席卷了金球奖最佳音乐及喜剧电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳电影剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲等七个奖项，成为了这届金球奖当之无愧的最大赢家，也成为2017年奥斯卡最佳影片的头号种子选手。《爱乐之城》不仅是颁奖典礼的宠儿，浪漫、完美、令人激动、无法自拔、大师之作，不仅让影评人为之疯狂，甚至有媒体不惜称其为2016年最佳电影。
电影讲述了发生在梦幻之都洛杉矶的浪漫爱情的故事——艾玛·斯通所饰演的女主Mia辍学来到洛杉矶后却只能在咖啡店打工，怀着明星梦到处试镜却四处碰壁；瑞恩·高斯林所饰演的一位沉迷爵士乐的钢琴家Sebastian，他梦想开一家爵士乐酒吧俱乐部，拯救走向衰落的爵士乐，而现实中的他连在饭店弹奏圣诞颂歌都被扫地出门。处在艺术梦想低谷的两人偶然相遇，彼此又因艺术惺惺相惜。遥远的梦想让他们共同坠入爱河，然而追梦的路上他们又产生了分歧，音乐与舞蹈相伴，梦想和爱情有机交织，然而梦想也为爱情带来了不可避免的终章。
《爱乐之城》在大洋彼岸宛如一场鲜亮的风暴打动无数的人们，除了开场大场面一镜到底的惊艳歌舞段落，除了它关于追梦与爱情的细腻描写，除了它各种长镜头炫技、布光的变幻、复古的美术设计，兼具向黄金时代致敬和与时俱进新鲜感的歌舞与原声乐应该是影片展现最强视听感染力的部分，爵士乐演变过程在音乐中完整呈现， Seb的钢琴声仿佛只听就能落泪。原声奏乐的灵动与歌舞的极致浪漫，让我们想保存下电影中的每场戏、每一帧、每一秒。
返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化故事，主要技法登峰造极，既是传承又带出类型演变，复古又革新，且能升华主题这样的音乐电影其实也不少见。《醉乡民谣》展现鲍勃迪伦时代的边缘音乐人写照，一把音色圆润亮透，音质深淳厚的民谣吉他弹奏出主人公对艺术人生的真诚；而同为《爱乐之城》导演作品的《爆裂鼓手》，作为情绪节奏和爵士乐完美契合的音乐电影的经典，爵士鼓的高速的演奏无不令人惊叹；《歌曲改变人生》彼时失意的两人因为音乐而重整旗鼓再次出发，成就了一段流行音乐的传奇……原声乐器总能为音乐电影给我们带来很棒的引导和带入作用，让我们的感情与之产生共鸣。
就像前些日子编者在优酷视频中浏览到的一段雅马哈的“和谐碰撞”的快闪演出视频，灵动却不失典雅的原声乐器与富具动感的电声乐器轮番竞演，两种声音此起彼伏，看似在无形中对抗比拼，吉他、爵士鼓、钢琴、萨克斯、小号、长号与电吉他、电子鼓、电子琴、电贝斯、古典、现代两种音乐元素在歌曲中交错碰撞，却缔造出非凡的冲击感与吸引力，让现场人们驻足聆听，我想音乐无边界，音乐的共鸣足以让你我拉近心的距离。
这个情人节，每个渴望爱恋，厌倦爱恋的人都应该去看看，看一对爱人结合与分别，看爱是怎样在人生转角无声等候，看爱是如何以动人的姿态成为往事，厌倦了久为习惯的电声，听一听原声音乐如何诠释浪漫，让爱不言不语不胜悲。
