《见字如面》重温笺短情长，《中国诗词大会》寻回诗和远方，《朗读者》用人声绵延风雅……而在书信、诗歌、朗诵之外，中国传统的丝竹雅乐的出现，也以更加温润的姿态，融入上海市民的日常生活：去年，上海国际艺术节第一次选择民乐作为开场演出，引发媒体热议；近日，成立一周年的“玲珑国乐”系列音乐会，也凭借小而美的形式，吸引了一堆粉丝，其中超七成是不到40岁的年轻人；上海民族乐团也正在筹备将民乐与诗词结合的系列音乐会。
民乐的逐渐升温令人欣喜，也引发思考：如何让传统民乐的机遇，重焕新生？如何让经典曲目，找到现代的表达方式？如何吸引普通观众，通俗而不媚俗？
“我一直很困惑，西方艺术在沪上各大剧院很受欢迎。反而我们自己传统的民族音乐，似乎观众偏老龄化，每次推票都很难。”一年多前，上海音乐厅副总经理方靓和她的团队冒出了一个大胆的念头，能不能把音乐厅大厅下面闲置的一个小厅利用起来，让观众不仅聆听，更能观赏、触摸，近距离地感受民乐？当她把这个想法和上海民族乐器一厂及馨忆民族室内乐团提起时，大家一拍即合，“玲珑国乐”这个项目应运而生。自此，每月第一个周日下午2点，在音乐厅“音乐立方”小厅内，一把二胡、一支竹笛、一张古筝等，或两三合奏，或精致独奏，筑起了一片小而美的雅致民乐空间。
演出前，厅外的门廊处，各种传统民乐乐器依次陈列，观众不仅可以了解每样乐器的名字、来历，学习民族乐器的保养方法，甚至可以参与到乐器的制作过程中。演出后，还可以留在现场，与台上的艺术家们聊聊感想，交流民乐学习的困惑。12场演出下来，观众达3754人次，其中40岁以下观众占到74%，甚至还有一些国外观众慕名而来。
为了吸引更多年轻人走近民乐，上海馨忆民族室内乐团在编排节目时煞费苦心。除了每期一个特定主题、9首相关曲目之外，还会特别安排一个“彩蛋”，运用时尚元素、改编当下热点和流行曲目，并在音乐会中穿插关于乐器及乐曲的相关背景介绍。让大家充分认识到，民乐之美，不只在于音乐，还在于民乐背后的故事，以及民乐演奏者散发出来的恬淡之风，而这正是中国传统文化的重要部分。
不止“玲珑国乐”，近年来，几乎所有的民乐演出都将目光瞄向了跨界与创新。
前不久，上海音乐厅的“乐无穷”项目中，青年演奏家张梦就着力于笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐的融合。去年，第18届中国上海国际艺术节开幕演出《海上生民乐》现场，大提琴与二胡“梁祝谈情”，筝与舞“水墨交汇”，唢呐与电声“融贯古今”。
在上海民族乐团团长罗小慈看来，“每个时代有每个时代的审美，改编或者说跨界是一个时代必然的手段。如果总是抱着传统，不愿意改变，就不可能成为现代人生活的一部分。”馨忆民族室内乐团行政总监戴德岳也认为，民乐除了需要传承，更需要传播。既然“玲珑国乐”的初衷是普及与推广民乐，那么就应该通过各种各样的方式，让更多年轻人知道。因此，在“玲珑国乐”的演出现场，观众是可以拿起手机拍照并转发到朋友圈的，“观众有分享的需求，我可以理解。听一场民乐音乐会，与其说是熏陶，我更倾向于这是一种生活方式。”
“这个世界，不是大就是好，有时候小的东西也很美好。它的美好恰恰在于亲近感。”著名文艺评论家毛时安认为，民乐不同于西洋音乐，必须寻找新的生长点和生长空间，而小型化、沙龙化、室内化是很好的发展方向。
