乐器之王美誉的的钢琴，因其音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力让人如痴如醉，其演奏技巧和表现艺术更包含许多方面，本文作者通过对其重要技巧理论的研究并联合自己的学习实践领会，就几个感受较深的方面谈一些见解，供大家参考。
一、美的音质和富于变更的触键
所谓音质是指钢琴所发出声音的质地和音色。每架钢琴都有自己奇特的音质，而同一架琴，以不同的人或不同的方法来弹，音质也会有不少差别，表明音质与弹奏技巧有直接关系。在钢琴练习和演奏中控制正确的方法，弹奏出美的音质，是演奏者始终寻求的重要技巧和艺术标准。通常对音质的认识和辨别重要是通过听辨，而用语言刻画就比较间接，但一般来讲，美的钢琴音质应当是声音集中、有颗粒性、泛音丰富、有歌颂表现力，动人之心脾。正如有人提出要把钢琴的每一个音当作一口钟来弹，出来的声音像钟声，富于共鸣和泛音才是好的音质。这对学习者认识美的音质可谓是十分传神和精妙。美的音质是钢琴音乐表现中十分重要的因素，是钢琴音乐的灵魂。音质的好坏，直接关系到对音乐的表现力和对音乐观赏者的吸引力、沾染力。此外音质还与琴声的穿透力和传远力有关。例如有人弹出的琴音，近处听很响，但在乐队中或稍远处听时，声音就不清楚了，穿透力也不强。这些都与弹奏的音质密切相干。所以控制科学的弹奏方法，把持好钢琴音质，是钢琴学习、演奏中的一个重要技巧和技巧标准。
二、松弛与紧张的和谐
在钢琴课中教师经常会请求学生放松，“放松”的确是钢琴演奏中十分重要的要领。但放松应当是相对的，紧张也是相对的。如果过于松弛和过于紧张，都不能弹好琴。这里所谓紧张，是指过火紧张，一般包含两个方面：一是精力紧张，二是技巧方法上的紧张。精力紧张属于心理方面的原因，与个人的性格、经历、生活环境等有关，但更重要的还是技巧程度对心理的影响。俗话说：“艺高人胆大”，就充分揭示了技巧程度与心理的关系。身怀绝技自然就潇洒无惧，所以控制高超的技巧，是克服心理紧张的最佳方法。另外，暗示、转移注意力、深呼吸、读数、默想曲谱等，也是克服临场紧张的好方法。三是需要有经常登台演奏、适应演出环境的练习，才干建立起良好的表演心理状态。技巧上的紧张一般是指手指和身材的僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指关节不机动造成的。
三、技巧训练与思想文化修养的统一性
技巧是表现音乐的手段，刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐服务的，所以技巧不是空洞的。这一点虽然是众所周知，但在实际学习过程中，却经常会不自觉地涌现重技巧练习，轻音乐表现的现象。分析其原因重要有二，一是技巧练习是对肌体和意识的能力训练，需要长期的、不断重复的练习才干有效。二是认为技巧达不到请求，音乐表现就无从谈起。所以单纯的技巧练习就盘踞了钢琴学习的很多时间，久之就形成了以技巧练习为主的钢琴学习过程。笔者认为，技巧练习是获得艺术表现能力的必经之路，需要有专门的练习，但要害是不能为技巧而技巧，应时刻不忘用技巧表现音乐内容，时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐表现是钢琴演奏的目标，而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的密切关系。苏联钢琴教导家涅高兹就曾说：“灵魂深处为音乐所激动而像着了迷似的练钢琴的人，热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将控制光辉的技巧，必定擅长表达作品中的艺术形象，必将成为表演家。”这段话深入揭示了技巧与音乐表现的关系。一个热爱音乐的人，才有极大的动力练习技巧，一个被音乐激动的人，才会将技巧和音乐表现融为一体。音乐是技巧表现的，但没有情绪、没有思想是绝没有音乐的。所以说，技巧不是孤立的，它与演奏者的整体修养和素质密不可分。
