3月3日至3月15日，全国政协十二届五次会议和十二届全国人大五次会议在北京召开。本报带您直击两会现场，看看今年文艺界的委员们都关注了哪些议题。
于海（全国政协委员、中国音协管乐学会主席）
应加大高校文化艺术场馆建设力度
目前，我国高校的基础设施建设普遍改善，高校都建设了较高水准的体育场馆。相比之下，由于长期以来《高校建设标准》没有专门就文化艺术场馆建设提出要求，高校文化艺术场馆设施严重不足。由教育部、文化部、财政部共同组织开展了10年的高雅艺术进校园活动问卷调查显示，高校和演出团体反馈的一个最为集中的问题，就是高校没有相应的艺术场馆，或已有的场馆条件不够，很多送进校园的剧目无法在高校演出，不能满足广大高校师生的精神文化需求。
鉴于大学文化场馆建设的重要性和紧迫性，建议如下：
一、加强顶层制度设计，完善高校建设指标。目前，就文化艺术场馆方面来说，国家及地方各方面对高校建设的发展预测相关指标较为缺失，对教育质量监测体系的设置也并未涉及高校文化艺术场馆建设的评估。近年来国家出台了一系列关于推动高校美育工作的文件，虽然这些指导性的文件、意见在一定程度上表达了对高校建设文化艺术设施的方向性建议，然而只有从顶层制度设计和指标评估上进行细致的规定，这些政策才具备参照性和执行推动力，才能真正地提高实际指导意义和推动建设发展实效。
二、加大建设经费投入，缓解场馆建设资金短缺难题。一直以来，文化艺术类场馆的建设主要依赖高校规划方案，而场馆的建设因专业要求高，建设费用占用学校财政比重较大，往往启动较缓慢，资金迟迟不能到位，甚至日渐被搁置。目前有的几所场馆建设条件好的大学，基本依靠社会捐赠，很难得到上级政府的支持。
三、增加对高校文化艺术场馆的运行支持。剧场和展览馆都是高成本运行的场馆资源，包括设备维修维护、物业能源消耗、项目的引进，运行团队的人工等。大学场馆承担着学生美育的使命，其重要的价值不在于商业运行，而是公共艺术教育。大学校园观众对象主要是教师和学生，100元以下票价占总数量的40-60%，突出公益性和教育意义，票房收入低，但因为大学场馆是非商业运行场馆，得不到文化部门的低票价补贴，而且对场地租用（演出的基本合作方式）除营业税外加收房产税，更是加重了运行压力。申请对大学场馆运行免收房产税（体育场馆已免收），并将低票价（100以下）的高水平专业演出纳入文化部、教育部低票价补贴政策。否则，即使建得起也用不起、养不起。
吴玉霞（全国政协委员、琵琶演奏家）
弘扬中华优秀文化 增强文化自觉
树立艺术理想，坚定文化自信，是时代赋予我们文艺工作者的光荣使命。结合当前文化现象谈几点思考：
1、艺术离不开真诚，艺术创作必须具有脚踏实地和精神信念。建议深化职业类（艺术院校）艺术教育，提高艺术职业化教育，促进各类艺术学科科学化建设，尊重艺术发展自身规律。为使“教与学”呈现良性循环和向上动力，建议细化以知识价值为导向的分配政策，关注一线人员的待遇，使他们能静下心来潜心研究。规范各类艺术补习班，抵制艺术教育中出现的“将学生当客户”现象。完善艺术教育学科建设，缩小因无限量扩招而导致的毕业分配无岗缺位、比例失调现象。
2、大力提倡非职业类美育教育（包括校园文化、艺术普及），建议根据不同区域，不同学校的学科资源，结合本地区自身地域风格、文化特色与资源优势，提倡“一人一艺”实施计划，将不同艺术类教育资源融入课堂教学，使传承中华优秀文化后继有人。
3、在对外文化交流中，中华文化要有尊严的“走出去”、“请进来”，切忌以“土豪”、“不差钱”或“镀金意识”干扰艺术发展。
4、建议推动中华传统文化创造性转化、创新性发展，不能固步自封、闭目塞听，在与世界其他文化交流、交融的同时，应避免非理性的排外或盲目照搬，更不能崇洋媚外对自身文化持全盘否定的态度。浮躁的当下与“快餐式文化”的侵入，无疑给我们的艺术带来冲击，甚至出现了急功近利现象。当收视率为惟一的检验标准，当追赶时髦，到处不乏形式大于内容的“似曾相识”，当一味追求“场面”和“气氛”，致使艺术表达苍白空洞甚至外化的情景，令人担忧。
文艺创作应提倡观察生活，深入实践，呈现具有文化高度、深厚底蕴的精品佳作是当今时代的要求，体现中国情怀、中国文化、中国精神（本人曾参加维也纳新年综艺晚会的现场直播，200人的演员阵容沸腾热闹，艺术家“拿本事说事儿”展现各自的才能与精彩，观众为之情不自禁地参与其中热闹非凡，既欣赏了优秀的艺术作品，又体现了热情和愉悦。相比我们现在追求的“高大上”反差甚大）。在文化传播中，我们不希望看到太多的“大拼盘”，就目前一些作品中所反映出的重场面、缺内涵的现象，需要尽快重视。文化传播，需要有民族情怀和国际化视野，更需要文化自觉和文化自信。
陈思思(全国政协委员、青年歌唱家)
建议设立国家文化日
今年1月25日，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》颁布，社会各界反响强烈。现在社会各界高度关注文化发展，积极参与文化建设，文化向好向善的局面已经形成。但是文化传承创新发展是百年大计、长期任务，决不会一蹴而就。因此，建议从国家层面设立国家文化日，在文化日前后全国各民族开展丰 富多彩的文化活动，文化日达到活动高潮，并开展标志性的文化活动，让文化自信镶嵌在公民心里，以此提升全民族素养，从而进一步提高国家文化软实力。具体建议国家文化日设在10月15日，10月还可确定为文化活动月，让文化蔚然成风。
徐沛东（全国政协委员、中国音乐家协会副主席）
制定音乐产业促进法
随着数字技术、网络技术以及终端设备的迅猛发展，当代音乐的创作、生产、传播和消费发生了很大变化，面临着新的挑战。特别是我国现代音乐产业体系还不完备、版权保护体系尚不完善、原创能力不强、高素质人才缺乏等问题，制约了音乐产业的进一步发展。因此，制定“音乐产业促进法”，将音乐产业纳入国民经济和社会发展的顶层规划，使音乐产业成为拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业变得尤为重要。
音乐侵权现象泛滥、音乐版权保护不力是制约我国音乐产业发展的首要问题。电信运营商、音乐服务商、唱片公司、原创音乐人等诸多版权利益方的收益分配的不合理，也严重损害了专业词、曲作家群体等音乐著作权人的权益，挫伤了原创的积极性。在盗版音乐产品的挤压下，中国音乐版权方每年收益不到产值2%，而在发达国家如欧美、日本和韩国这一数字的占比分别为70%和90%。制定“音乐产业促进法”是有效改善音乐产业环境、促进音乐产业良性发展的必经之路，也是保护音乐版权的根本保证。
与此同时，音乐创作、演出、制作、出版以及音乐衍生产品等纵向产业链各环节之间以及音乐与影视、互联网、音乐装备和音乐科技等产业因素的横向融合上，还存在许多壁垒，音乐产业链上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系也远未形成，成为制约音乐产业健康快速发展的主要问题之一。
“有法可依”是完善法制、完善音乐版权保护体系的第一步。在制定“音乐产业促进法”中，不仅要填补现有音乐版权保护法律法规上的漏洞，完善建立音乐版权注册平台、明确音乐著作权人的权益范围和归属等；还应该加大音乐侵权的违法处罚力度。就音乐侵权的民事责任、刑事责任、违反其他行政管理法规的行政责任等，都应作出指引性规定。此外，通过立法，加强消费者的“付费”意识，引导社会形成良好的音乐版权保护的舆论环境。
在“内容为王，创意制胜”的竞争机制下，激发音乐的原创力，多出具有时代特色的原创音乐精品，是制定“音乐产业促进法”的核心任务之一。在完善音乐版权保护体系的基础上，进一步协调和监管电信运营商、音乐服务商、唱片公司、原创音乐人等诸多版权利益方的收益分配，以着力保护原创音乐人的权益，加强媒体导向和内容监管，鼓励社会各界搭建原创音乐产出和孵化平台。此外，通过打通音乐创作、演出、录制、出版、发行、进出口、版权交易、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链，连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链，基本形成完备的现代音乐产业综合体系。（未完待续）
