世界顶级音乐学府的求学经历！
如何在欧美院校做选择？
中国钢琴教育还缺什么？
如何拥有完善的“独立思考”能力？
分享名师的教学原则！
大师班！上？不上？怎么上？
……
李哲
沈阳音乐学院钢琴系主任
德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛评委
李哲，旅美钢琴家，美国伊斯曼音乐学院音乐艺术博士，美国李斯特音乐家协会会员、中国音乐家协会钢琴学会理事、辽宁省音乐家协会理事、沈阳音乐学院钢琴系主任，教授，硕士研究生导师。
1983年考入沈阳音乐学院附中，从师于钢琴学科主任崔玉琴教授，1989年考入沈阳音乐学院钢琴系，从师于钢琴系主任林振刚教授。李哲在大学四年就读期间，荣幸的参加了两次由文化部举办的青年和青少年钢琴比赛，并分别荣获三等奖。1989年辽宁大学出版社出版发行了李哲新编《钢琴通俗曲集》一书和磁带；辽宁广播电台立体声音乐节目多次播放李哲钢琴独奏音乐会的实况；中央国际广播电台录制并对外播放了李哲演奏的独奏曲《百鸟朝凤》和《灌木林》；
1990年沈阳电视台为李哲演奏的通俗钢琴曲录制了专题节目并多次播放；中央电视台也于1991年向全国播出。李哲应美国驻中国沈阳总领事馆新闻文化领事孔思平（译名，美国钢琴家）的推荐，于1995年赴美国留学。在美留学期间，先后从师于Jośe Feghali, Krassimira Jordan, Fernando Laires，并分别获得：美国德克萨斯州TCU大学艺术家文凭, 美国德克萨斯州BAYLOR大学钢琴演奏硕士学位，美国EASTMAN音乐学院钢琴演奏家证书和音乐艺术博士学位（DMA，钢琴演奏与文学专业）。由于业绩突出，入美一年后被美国政府授予“世界杰出人材”称号，颁发了绿卡。2003年李哲博士毕业后回到母校沈阳音乐学院钢琴系任教至今，2015年3月入选辽宁省第二批“十百千工程”人选，同年9月中国唱片总公司出版，中国唱片上海公司发行了“李哲钢琴演奏专辑”现场实况版。
李哲博士曾在美国、奥地利、阿曼、阿联酋迪拜、意大利等国家以及国内的主要城市和大学举办了几十场钢琴独奏音乐会、学术讲座和演出，其中包括2016年台湾东吴大学、台北教育大学、台南艺术大学、台南应用科技大学、嘉义大学、浙江音乐学院、广西师范大学音乐学院、意大利马可尼欧歌剧院和2017年维也纳金色大厅钢琴独奏音乐会等；并与美国德克萨斯州BAYLOR交响乐团、美国田纳西州OAK RIDGE交响乐团、辽宁交响乐团、沈阳音乐学院交响乐团等合作演出钢琴协奏曲。数十篇学术论文发表在国家级和省级刊物上；主持多项省级以上科研课题。李哲博士担任过许多国内和国际钢琴比赛的评委，其中包括“2005年舒曼杯国际青少年钢琴比赛”亚太地区总决赛评委、“2008 CCTV钢琴小提琴电视大赛”总决赛评委、2012年第二届全国青少年钢琴比赛评委、2015年中韩国际音乐节钢琴比赛评委、2016香港亚洲青少年比赛总决赛评委、2017美国纽约国际钢琴大师音乐节比赛、2017德国欧米勒国际钢琴比赛评委等，教授过的学生曾多次在国内外比赛中获奖。
序：沈阳音乐学院现任系主任李哲，从小在辽宁歌剧院长大，父亲是声乐演员，也是她的音乐启蒙老师。可以说，出生在这样的一个音乐世家，给予了她很好的音乐天赋，也为她营造了一个很好的音乐环境，同时也对她的学习之路 有更加严格的要求与标准定位；而这一切，都为她日后的音乐成长之路，奠定了一个坚实的基础……
欧米勒：李哲教授，我们都知道您在研究生——博士阶段，分别在美国的3所学校求学，并分别获得了艺术家文凭、钢琴演奏硕士学位、以及钢琴演奏家和博士学位，同时你在赴美一年多后就拿到了许多人梦寐以求的“绿卡”，能请您和我们分享一下在美国求学的那段经历吗？这几所学校的求学经历，分别给了你怎样的启发？
“跟随3位不同风格的大师级导师，
从不同角度、全方位领略音乐的魅力”
李哲教授：在美国我首先是在德克萨斯州TCU大学获得了艺术家文凭。在TCU我的老师是85年范克莱本比赛的金奖获得者，来自巴西的——Jośe Feghali 。Jośe Feghali 的背景和我们亚洲学生的学习背景有一个很大的反差，在他身上我学习到了很多对音乐的不同的理解，这对于当时刚出国门的我是有很大的惊喜和帮助的。同时他也是我在美国求学路上第一位大师级老师，他的教学传授让我在对音乐的认识、音乐的创新性 以及独特的欣赏理解标准等方面有一个很大的提升与跨越。
我求学的第二所学校是美国德克萨斯州BAYLOR大学，在这里我取得了钢琴演奏硕士学位。在这所学校我师从的老师是Krassimira Jordan,她在来美国教学之前，在奥地利维也纳音乐学院从教了10多年，在她的身上我接触到了作为古典音乐起源地的、来自德奥的音乐风格，学习到了欧洲人对音乐的严谨要求，这又是一段非常难得宝贵的学习经历。
在硕士毕业之后，我同时获得了3所学校的全额奖学金 ，3所学校分别是华盛顿天主教大学，马里兰大学以及伊斯曼音乐学院。最终我选择了世界最著名的音乐学府之一——伊斯曼音乐学院，攻读音乐艺术博士（钢琴演奏与文学专业）。当年伊斯曼音乐学院在世界一共招收6名博士，其中4位获得全额奖学金，我就是其中一位。
我在伊斯曼的老师是美国李斯特协会的主席—— Fernando Laires。其实在很多年前他就来沈阳讲过学，当时我的年龄还很小，所以多年之后能在美国重新与他见面，并且成为他的学生，我觉得特别荣幸。Fernando Laires对音乐的处理和理解 与我的前任两个老师又完全不同。所以我也感到特别幸运，在美国的求学阶段能遇到3个不同风格的老师 。
欧米勒：真是非常丰富的经历！那么我们都知道在国外读博士其实还是有相当的难度的，而且据我们了解，您出去的时候，已经是本科毕业、同时开始在沈阳音乐学院任教了，那么在这时候出去学习，是否也会遇到一些挑战？能否和我们分享一些特别的经历？
“博士答辩要求对音乐的不同领域、不同的音乐体裁都有很全面充分的了解”
“翻烂20本新格罗夫大辞典”
李哲教授：是的，其实读学位对学演奏专业的亚洲学生来说是很有挑战的，因为读学位就意味着你除了钢琴演奏之外，还要进行很多文化课的学习，例如论文和写作等等。这对一个中国出来的钢琴演奏者来说是很有挑战的，而且当时我已经本科毕业，开始在沈阳音乐学院任教了，在这个时候出去，英语、文化课以及论文这些方面对我都是存在挑战的。但是当我克服了这些挑战之后也发现，我对古典时期作品以及新作品的理解，都有了一个很好的提升！
我在美国伊斯曼音乐学院攻读博士学位的时候也有很多难忘的经历，首先伊斯曼音乐学院的钢琴演奏和作曲都是它突出的强项；而这所学校对文化课的要求也尤为严格，尤其是博士研究生的博士答辩环节，难度非常大，它需要你对音乐的不同领域都有非常深入的了解。
记得我们当时的答辩有两天，每天还有一个时间长达6小时的大考试，它要求学生对钢琴音乐史、音乐文献、曲目研究等方面都要有很深的造诣。同时不仅是对钢琴，你得对清唱剧、室内乐、歌剧 、交响乐等不同的音乐体裁的历史背景都要有很熟悉很深刻的认识 ，所以学生们都要花很长的时间和精力来准备这个大考。我们研究生院院长曾说过，得把20本新格罗夫大辞典翻烂了，知识全部掌握，才可能通过博士答辩的综合考试。所以可以说要想在伊斯曼完成博士学位是需要很强大的毅力和承受力的。
欧米勒：真是不容易，所以说台上一分钟、台下十年功，每个人的成功都实在没有偶然！我们也看到您刚刚带着学生去欧洲进行了访问，并在维也纳开了一场独奏音乐会，非常难得，据说当时您演奏了黄河协奏曲也是引发了当地华人的强烈反响，能否和我们介绍一下这次特别的访问，也和我们分享一下，在您眼里，欧美的音乐文化教育各自有 哪些特点呢？对于希望出国留学的学生，应该怎么做选择？
“美：自由、多元”
“德奥：正统、严格、紧凑”
李哲教授：这次是奥地利跨国交流文化协会邀请我在金色大厅的麦格纳演奏厅举办一场独奏音乐会。在这场音乐会里我演奏了不同的作品 ，包括斯卡拉蒂、李斯特等作曲家的作品以及一些中国的作品，其中我特别编排了一个特别的环节——由我的学生和我一起进行了一个16手连弹的演奏，8个人同时演奏两台钢琴，这也是非常新颖的一个演奏形式！而能够在异国他乡演奏黄河协奏曲、同时引起台下华人们的共鸣，我也觉得是一件特别有意义的事情！
在欧洲期间我带着学生走访了华沙肖邦音乐大学和 维也纳音乐与表演艺术大学等学校。
谈起“欧美音乐教育的特点”，我的观点是这样：
首先我本人在美国留学将近10年，美国在学分制以及老师在选曲方面，会给你相对较多的空间，除此之外因为美国是一个多元化的国家，所以也会有很多机会、能在不同老师身上学到不同风格的对音乐的诠释。
而欧洲， 大家都知道音乐史上最著名的这些作曲大师都是来自欧洲，所以说欧洲人对音乐的理解是非常深入的。就像在中国，民族乐器就是我们的根一样， 在欧洲你也会感觉到他们对音乐的热爱是发自内心、发自骨子里的，音乐就如同他们的母语，不需要更多的语言去描述，所以应该说他们对音乐的理解是非常“高规格”的，也因此在欧洲的音乐学习和教学风格也是相对正统而严格的。
总体来说，我个人认为在欧洲的学习相对传统、紧凑，在美国学习的空间相对自由。另外在欧美国家之间做选择的时候，除了音乐本身之外，语言要素也是一个影响学生做选择的要素，留学欧洲可能就会对学生有一些更高的语言要求，比如去德奥，最好需要掌握德语，而留学美国的英语相对普及一些。
欧米勒：那么在走访了这么多国家并进行深入了解之后，您觉得相对之下目前中国音乐教育在哪方面还有更多的提升空间呢？
“基本功完善”
“音乐的鉴赏力“
“音乐标准定位”
李哲教授：中国孩子的学习特点就是比较认真刻苦。个别底子薄弱的学生还需要在基本功上多下功夫，首先要做到技术上的完善，如果技术上有缺陷，那么音乐上再丰富也是有瑕疵、有空缺的。
同时对音乐的鉴赏力、标准定位要提高。特别是对音乐发展史、钢琴发展史要有一个全面的了解。对不同体裁音乐要有全面的了解，不只是钢琴方面的文献，包括对交响乐、室内乐、声乐、歌剧等不同体裁的音乐都要有一个广阔的了解。
还有作曲家的背景，包括他们所处的时代的音乐背景，他们所处的时代流行什么样的音乐风格、音乐题材等等，这些知识都是中国学生相对欠缺的，需要进一步深入了解与加强。
中国的学生在练琴时，往往都过于单一的关注技术上的东西而忽略了其他，这是特别需要引起注意的，尤其不能局限于“手指跑多快”、“速度多好” “力度多强”等等，主要还是知识面需要全方位的拓宽，要能在技术以外的音乐空间里翱翔，享受音乐。
欧米勒：我们看到这些年来您也培养了许多很优秀的学生，那么对于专业的学生如何能更好的提升自己，您有什么样的建议？也请您分享一下您的教学原则与方法。
“踏实，恒心，耐力”
“练习的全过程放“慢””
“背谱做到万无一失”
“培养一个高的听辩标准、形成自己的演奏风格”
”追求完美”
李哲教授：在教学过程中会发现其实每个人的天赋才智都不同，有些学生天生悟性很高，就会相对省掉一部分学习练习的时间。但是天才终究是来自于勤奋，再有天分的人，如果不勤奋的思考练习，肯定是行不通的。所以再聪明的学生也必须要能够沉得下心来练琴，这样的学生才是可雕琢的。学生本质上必须踏实，持之以恒，有耐力！
一般来说，好的学生凭借天赋与勤奋，再经过蜻蜓点水似的点拨，就能较快的提升。所以其实把好的学生教的更好并不太难，有挑战的是怎么把条件不那么好的学生提升到一个新的层次。这首先是在技术方面必须打好基础。
在这里，就需要有很好的练琴的方法，这其中就包括了基本功的训练、技术的训练、针对不同时期作品的系统性训练等等，都需要有正确的方法，同时要保证练习时间。还要有一定的高度：不是为了手指的跑动而练琴、不是为了兴趣而学习一个曲子，必须从面到点，从点到面的持之以恒、专心！
其次，有一个字要送给大家，就是学习一定要“慢”，这个“慢”指的是在练习过程中要加强思考与分析，可以从“慢”中悟出很多真谛。有很多人在练习过程中很容易失去了耐心，不愿意“慢”。然而我特别要劝告大家，不管你是什么程度的学生，尤其是在一首新曲子的学习过程中，一定要慢下来，不能急，要沉下心来，边练习边查找相关资料研究，不能懒惰，这样才能脚踏实地的扩充自己的知识量、曲目量。
再者就是在背谱方面，很多人都觉得背谱是一个很令人头疼的问题，甚至有些纯职业的演奏家也时有犯背谱失误的时候。怎么做到万无一失的把谱子背扎实其实是一种非常重要的技巧，特别是对钢琴系的学生来说，是一个必须掌握的技能。所以综合运用所有的记忆方法来确保背谱的万无一失就显得特别重要。
另外还有一点，就是扩张手指的练习，需要提醒学生们的是，手指打开的弧度多扩张一个琴键，对你们来说都是很好的。亚洲人的手相对较小，尽量扩张把虎口打开是很必要的，在更深的练习演奏中你就会体会到它的重要。
与此同时，要培养自己有一个很高的听觉标准，要用耳朵来辨别弹奏水准。所以我常常在与学生们一同分析作品之后，听一些不同的录音。不是让他们单纯模仿，也是培养他们辨别不同人演奏的相同与不同之处，进行分析。然后来形成他自己的演奏风格，这是很重要的。
最后还是总结那一点——要求完美！现在学习钢琴演奏的孩子大多都是冲着钢琴演奏家来的。那首先就要要求他们学习自我要求完美。如何才能完美，这就要求他们必须要在非常谨慎的、准确的控制下来练习、演奏，对音色、速度、力度等等都要做到追求万无一失的完美，练琴时要学会找自己的缺点，有时候作品难度很大，不是每个地方都能胜任，怎么攻克最难的地方，把这些地方挑出来反复攻克，让它从“不舒服”变得“舒服”，这都需要技巧。同时要在耳朵上培养对完美的定位，这样弹出来的音乐才有可能完美！
欧米勒：很多人都说中国的学生相对缺乏独立的思考，您是否也觉得中国学生在这一点上偏弱呢？
“如果不具备丰富完善的知识面
何来独立思考的标准？”
李哲教授：中国的学生大多是比较规矩、比较听话，所以他们在独立思考上相对还不是那么的成熟。但是很多学生在出了国见过世面之后，对音乐的理解力、接受力、作品量、知识量等都提高了，思考能力也就自然而然的成熟了。之所以中国学生独立思考方面相对弱，主要就是因为对作品的理解有限、接触的作品量有限、接触的知识面窄，这就有点像坐井观天，可能在某个阶段暂时还不知道外面天空有多广阔。但从另一个角度来讲，像美国的一些孩子，又太有创造性了，就有可能导致他们的随意性特别强，到了另一个极端，这也未必是好事。
我觉得凡是没有绝对，都需要有个度，对中国孩子俩说，就是一定要勤于接触新的事物，比如说你接触的大师多、受到的感染力越多、接触的环境越丰富、知识量越丰富、曲目量越大了之后，你才会形成一套完善的独立思考的标准。所以老师和家长的引导固然重要，但是自己与外界的接触、知识面的扩展，也都是非常重要的！学钢琴一定不能闭门造车，必须要多听多看多学习，让你的知识面变得更丰富，你才能有一个独立思考的标准！
欧米勒：您也提到了“多接触大师”，那么现在的学生也拥有越来越多的机会通过各种大师班来接触国内外的大师，对于孩子上大师班，有怎么样的建议？譬如练琴练到什么阶段、什么程度了可以开始上大师班？上大师班前应该做好哪些准备？您有什么样的建议呢？
拒绝：准备不充分、盲目的上大师班
鼓励：打好基础，在对作品的基本架构形成了一个自己相对完整的认识与理解、有了一定的高度后，有准备的上大师班
李哲教授：上大师班理论上是好事，但需要特别注意的是，这个“好”是有一个非常重要的前提的：首先学生的基础必须先打好，平日里在老师的引导下，在现有的基础上做到对每一个作品尽可能的精益求精，通过平日里老师的引导和自己的学习领悟，自身对作品的基本架构先形成一个相对完整的认识与理解，在有了一定的基础高度后，才有选择的去上大师班，这样就是很有好处的，很容易得到提升。
但如果自己对作品的基本架构还未形成一个相对完整的认识，还处在搞不太清状况、只是能弹下来的阶段，那么这时候就去上大师班肯定是不合适的。你必须拥有对曲目整体基本的认识和思考标准，就如同要盖一栋高楼大厦，首先你得先打造一个稳固的地基，在这样的基础上，才能在大师班上真正的吸取精华。
所以老师们也要特别注意引导学生们形成一个相对完整的、对作品整体架构的认知，首先要让学生自己对音乐对作品的理解要建立在一个比较全面比较高的标准上。然后在这个标准上，有选择的经过不同大师的指点，学生必然会收获更多更丰盛的东西！
欧米勒：看到您即便如今已经拿到了可以说最高的学位，同时还在沈阳院进行着全日制教学、全日制行政管理的工作，这些工作已经非常繁重，但您还是常常进行各样的演出、包括独奏音乐会，看得出您对钢琴对舞台的热爱，钢琴在您生命中意味着什么呢？
李哲教授：其实很多人都问过我这个问题，包括我的学生们。我觉得我就是酷爱这个专业、就是为钢琴而生的！其实学位和职位对我来说都是身外之物，满足于此是远远不够的，在我心中真正将陪伴我一生的还是钢琴演奏！我和它就如同一个捆绑的关系，这样说来，相信一切就都好理解了。
最后也衷心希望这次在青岛举行的德国欧米勒国际钢琴公开赛，能取得圆满成功！
精彩预告
第5届德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛
2017年7月21日-24日，
群星云集，星汇青岛！
由中国最著名钢琴家之一鲍蕙荞、
两大国际重磅钢琴大赛创始人、
11大音乐学院系主任等领衔的26位
来自国内外的权威钢琴家评委会！
想听听评委大师们给你的比赛寄语吗？
想从他们的分享中，获得学琴过程中宝贵的经验与提醒吗？
德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛总决赛
#筑梦者▪与梦同行#评委特刊连载即将再次与朋友们见面啦！！
权威钢琴家评委逐一亮相，和你谈比赛，谈钢琴！
德国欧米勒钢琴原创
