都说摇滚是一种精神
而爵士，又何尝不是？
1即景生情，兴之所至
没有人可以两次踏入同一条河流
正如没人可以现场两次听到同一首爵士乐
有人认为，爵士乐非常随意，
不如古典音乐般内涵深刻又严谨精妙。
实际上，任何形式的音乐，本质都是表达。
而爵士乐的特质，则将这种“表达”的本质体现得更为深刻。
爵士乐原本便是在美国南方的平民阶层产生，早期的爵士乐音乐家很少有接受正统古典音乐训练的人士，有时兴之所至，演奏者会将自己的创意和一时的灵感加在演奏中，因此从一开始，“即兴” 就属于爵士乐DNA中非常核心的部分。爵士音乐家时常会加上装饰音，或直接在乐曲的某段将节奏或旋律直接进行改编，形成变奏融合在整首乐曲中。
2用音乐说出自己的故事
它的中文名里虽然带有“爵士”二字
它却与贵族式的浮华伪善恰恰相反
爵士乐的起源，是来自于美洲黑奴
在劳作间歇时的一种苦中作乐
他们不懂曲式、和声，手头上或许只有捡来的旧乐器，但依然不妨碍他们在音乐中释放自己的天性，舒展自己的灵魂。因此爵士乐在诞生之初，就是关乎自我表达的一种音乐形式。
发展至此的爵士乐，已经有了让人眼花缭乱的分类和派系，比较为人熟知的包括“新奥尔良爵士（New Orleans）”“摇摆爵士（Swing）”“融合爵士（Fusion）”等等，但当一个人听得越多，就越会发现，没有人能用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐，不同曲子之间的风格差异非常巨大，甚至同一首音乐，由同人演绎也可以千差万别，甚至让人听不出来是同一首歌。有人开玩笑说，爵士爵士，你觉得是就是。
法国天才爵士钢琴家托马斯·恩科的作品《你只是一个灵魂》，犹如呢喃一般的钢琴絮语，音乐仿佛没有开端，也没有终结。从中你感受到他音乐里的灵魂了么？
3 它的传统，就是反传统
没有人能够回答“爵士乐是如何开始的”
我们只是知道它不可能终结
爵士乐诞生于美洲的黑人音乐家当中，100多年来，爵士乐已经在美国形成了深厚传统。然而，这种“传统”某种程度上也形成了各种封闭的“圈子文化”，成为了一种无形的桎梏，反而有违爵士乐的自由本质。
大洋彼岸的法国，其浪漫和不拘一格的审美似乎与爵士乐一拍即合。两次世界大战之间，巴黎已经掀起了第一次爵士乐热潮。如今，爵士乐越演越烈，世界爵士乐的繁荣中心，也从纽约一枝独秀演变成纽约、巴黎、柏林等全球城市处处开花。
爵士乐给了法国人无穷的创意来源，众多有天分的年轻音乐人投身其中，他们大胆地把一些出人意料的乐器、风格联系起来，并达到极佳的演出效果。走出了美国的爵士乐，也因其自由而始终焕发着强大的生命力。
曾获得过“姜戈·莱因哈特奖”的法国爵士钢琴家巴普提斯特·特罗提农，特别擅长即兴演奏，他的音乐风格开放包容且内涵丰富，创意频频。让我们感受到一股法国的爵士清新之风。
4 随性≠简单
随心随性，是否就等于可以浑水摸鱼？
即兴演奏的世界，比你想象的要难
艺术世界中任何一种所谓的“即兴”，背后都是艺术家本人在专业领域长期钻研积累后的厚积薄发，就像那句已经说得非常烂俗但很在理的话：“你必须非常努力，才能看起来毫不费力。”即使是早期爵士乐音乐家没有接受过长期系统的古典音乐学习和训练，他们也大多通过自学掌握了乐器的演奏、基本乐理知识，甚至经过他们本人在音乐上的绝佳天赋和丰富的演出经验锤炼后，形成了对音乐更深入的理解，最终能够形成在舞台上即兴的展现。
