萨列里（Antonio Salieri），1750年8月18日生于莱尼亚戈,初从其兄弗朗切斯科学习音乐，后在威尼斯的圣马可歌唱学校学习。1766年由他的保护人和教师、该地的宫廷乐长F．L．加斯曼带到维也纳。1770年他代替加斯曼任宫廷歌剧院的指挥，并演出了他的第一部歌剧《女学者们》。
此后他连续写了9部歌剧。1774年，他任宫廷作曲家和意大利歌剧指挥的职位。1778年他回到意大利，为 威尼斯、罗马和米兰等地的歌剧院写作歌剧，并有意识地吸取C．W．格鲁克歌剧的因素。1784年由于格鲁克的帮助，他的歌剧《斑蝶》得以在巴黎上演，获得成功。1787年又在巴黎演出了他的最重要歌剧《塔拉尔》。
1788—1824年任维也纳宫廷乐长，专心指挥宫廷合唱团，直到退休。晚年他已经成为维也纳音乐界的权威。萨列里上承J．J．富克斯、格鲁克的维也纳音乐传统，下启德、奥的后一代音乐家，他是L．v贝多芬、F．舒伯特、 Y ．李斯特的老师，J．海顿的好友。他作有歌剧40余部，曲调和戏剧表现俱佳，对声乐的处理更有独到之处,1825年5月卒于维也纳。
“莫扎特！莫扎特，请宽恕你的暗杀者吧！我承认，是我杀了你……”以上这些话是在1984年由米洛斯·福尔曼（Milos Forman）执导的电影《莫扎特传》（Amadeus）中，作为莫扎特的天敌以及最终的谋杀者形象出现的作曲家安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）说的。
这部电影的剧情取材自英国剧作家彼得·谢弗（Peter Shaffer）的戏剧作品。它是一部虚构的小说，这一点是毫无疑问的，没有哪一个莫扎特学者会真的相信萨列里对莫扎特下了毒。然而，由于这部电影太过成功，获得过不计其数的奖项，以至于整整一代人在成长过程中都受到这样观点的影响：相信萨列里是一个平庸之才，由于对莫扎特创造力的嫉妒而谋杀了一代天才。
具有讽刺意味的是，如今电影《莫扎特传》反而使萨列里成为了一个比他1825年去世之后的任何时代都家喻户晓的人物。在萨列里的有生之年，他是一位在整个欧洲广泛巡演并受到尊敬的作曲家。如果这两个人当中必须有一个人产生嫉妒之心，这个人毫无疑问应该是莫扎特。
与比他年长的对手萨列里相比，莫扎特在成年后既没有名望，也没有获得持久的成功。在维也纳，萨列里的歌剧比莫扎特的歌剧上演频繁得多，他还在皇室音乐机构中担任了很高的职位，因此其社会地位也比莫扎特高出很多。
此外，萨列里为国外最好的演出场所工作：1778年他受到米兰斯卡拉歌剧院的委约，为他们创作开幕歌剧；他为巴黎歌剧院创作了三部享有声誉的作品，其中的两部大获成功。萨列里本人和他的音乐都遍布许多国家。
而莫扎特的名声则是在他1791年去世之后才渐渐崛起，最终超越他曾经的对手。萨列里在七十五岁去世时已经是个过气的作曲家了，而莫扎特则正逐渐成为一个文化传奇，人们确信他是有史以来最值得敬仰的作曲家。不过在最近几十年，人们对萨列里又开始有了重新的认识——当然，一部分原因也是因为在那部充满想象力的电影中，他那被虚构出来的性格太有吸引力了。
他为奥地利王室愿效犬马之劳超过半个世纪，其中36年一直被委任以宫廷乐长的重任，社会地位显赫，来往交接不外乎权贵和文化界名流。凡是牵涉到1775年以后维也纳音乐生活的大事，几乎处处都能感受到萨列里的参与和影响。就是这样音乐权威，死后竟蒙受不白之冤，不知道从什么时候起，逐渐流传一种谣言，说莫扎特是被他毒死的。
好事之徒口口相传，普希金据此传说写成一部诗剧，而里姆斯基-科萨柯夫又根据诗剧情节写成歌剧，谣传经过这么几次艺术加工竟成了千真万确的事实。
”究竟莫扎特死因为何？最近加州大学一份研究报告引述了其妻子康斯坦莎对其病史的回顾，指出莫扎特的死因是风湿热。“可怜的萨列里，”一位参与研究的医学博士说，“他被世人铭记在心，只是因为一宗他从未犯过的案件。”
如今，在重新评价萨列里的艺术成就之时，我们很清楚他属于一位在国外扬名的传统意大利作曲家，和他有名的同时代人诸如帕伊谢洛（Giovanni Paisiello）和奇玛罗萨（Domenico Cimarosa）有着相同的音乐风格框架，并且在没有很大超越它界限的情况下，丰富了它的内容。关于萨列里的能力，有这样的说法：他的同时代人相信他成功地追随了格鲁克的足迹以及功绩。
萨列里的创作特点：
旋律——萨列里可以从他身为意大利人的自然的节奏和音调变化中，创作出一条持续流动的优美旋律。这让他能够同时写作正歌剧和喜歌剧，创作一系列很容易被记住的咏叹调和合唱曲。
和声——在轻歌剧的领域，萨列里对和声的使用大致上遵循了当时的标准。有了为高雅的、有见识的巴黎公众创作音乐的经验，他的音乐语汇向更为复杂的领域打开，并在他后来的作品中找到了它们的方式。
配器——在萨列里的几部成熟的作品中，他遵循了格鲁克的规则：序曲应该对歌剧本身的情节有预示作用。在悲剧《达那伊得斯姐妹》中，他对忧郁的乐器色彩的使用对音乐戏剧的影响非常重大。其他地方，比如在《特洛夫尼奥的洞穴》（La grotta di Trofonio）中，他木管乐器独奏的部分显示了相当大的想象力。
特色——萨列里在音乐中表现人物特征的能力，是他作为一名成功的歌剧作曲家必不可少的。快乐的妻子们的快活、情妇福德（Ford）和斯兰德（Slender），与他晚期莎士比亚喜剧中粗鲁的法尔斯塔夫的沉重笔墨形成了鲜明的对比。
