5月6日晚，由吕思清、陈萨、李飚等中国著名演奏家，以及国家大剧院八重奏、美杰中国三重奏、上海四重奏、李飚打击乐团等中国室内乐演奏团体共同呈现的“五月之魅”名家荟萃经典室内乐音乐会迎来了首演。同时，这场由国家大剧院特别策划，超长时长、曲目丰富、气氛温馨的室内乐音乐会，也为国家大剧院五月音乐节·2017揭开了序幕。
“什么是室内乐？”
即使让很多资深古典音乐爱好者
来回答这个屡见不鲜的问题，
也难以获得统一的“标准答案”
在5月6日晚，由中国室内乐名家，以及中国室内乐演奏团体，则以一场时长近3个小时、拥有两个中场的“马拉松式”音乐会为观众理清了关于室内乐的疑惑。
从歌剧序曲到探戈舞曲，
从精致的弦乐四重奏到热情的打击乐组合，
艺术家们通过精湛的演奏，
为观众展现出室内乐突破想象力的随性组合，
在五月音乐节的舞台上，
让观众看到中国艺术家为室内乐所付出的心血和他们的闪亮风采。
再现精彩时刻
6日晚音乐会以奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》拉开序幕，国家大剧院八重奏率先登台，细腻的演奏中充满舞蹈性的旋律雀跃而来。
紧接着，大提琴家秦立巍与钢琴家孙颖迪合作演奏了肖斯塔科维奇《D小调大提琴奏鸣曲》的第一、二乐章，深情的旋律融合浪漫乐派与俄罗斯民族音乐的精髓，悠长的旋律线条中音乐的呼吸起伏充满张力。
之后，小提琴家吕思清与秦立巍、孙颖迪“会和”，作为五月音乐节的“老朋友”，三位艺术家组成的美杰中国三重奏再次不负众望，为音乐厅的观众带来了甜美浪漫的门德尔松《D小调第一钢琴三重奏》，充满朝气的青春气息洋溢在音乐厅中。
来自法国的八位大提琴家，则在甜美的门德尔松之后为现场观众演奏了由威尔第歌剧《茶花女》中经典选段改编的室内乐作品，用大提琴饱满的音色为观众讲述了剧中发生在浪漫之都巴黎的唯美爱情故事。
在两个中场、近3个小时时长的音乐会里，大提琴家赵静、上海四重奏、钢琴家陈萨、打击乐演奏家李飚以及国家大剧院管弦乐团陆续登台，带来了亨德尔-霍尔沃森名作《帕萨卡利亚》、舒伯特《D小调四重奏“死神与少女”》第一乐章、德沃夏克《A大调钢琴五重奏》第一乐章、由李飚编曲的皮亚佐拉三首探戈舞曲等经典室内乐作品，脍炙人口的旋律此起彼伏，引来了观众阵阵热情激动的掌声。
其中，国家大剧院五月音乐节艺术总监、小提琴家吕思清在三个半场中均有登台，与大提琴家赵静共同演绎的《帕萨卡利亚》以及与国家大剧院管弦乐团合作的巴赫《A小调第一小提琴协奏曲》，不仅彰显了其曲目积累的广泛，也让观众领略到室内乐在合作中形式多样、灵感碰撞的特点。
在本场音乐会最后，指挥家袁丁执棒国家大剧院管弦乐团演奏了莫扎特《D大调嬉游曲》，国家大剧院管弦乐团充满朝气的演奏充分展现了莫扎特创作赋予这部作品的青春气息和独特灵感。多年来，国家大剧院管弦乐团不仅在交响乐和歌剧的演出中成绩斐然，在室内乐舞台上同样给观众带来了诸多惊喜。
五月音乐节“9”周年
2017年是国家大剧院开幕运营十周年，五月音乐节也伴随初夏的脚步迎来了第九个年头。在过去的130余场室内乐音乐会中，众多中国艺术家注入了无数灵感与创新，从院内演出到院外公益活动，让室内乐为越来越多的普通百姓所熟知。国家大剧院五月音乐节·2017开幕音乐会“五月之魅”，正是国家大剧院特别准备的一道丰盛的音乐“团圆饭”，不仅促成了中国室内乐艺术家们的聚首，也无疑成为艺术家与观众之间的温馨团聚。
吕思清将开幕音乐会形容为“在国家大剧院的‘音乐客厅’中欣赏室内乐”。他说：“九年来，五月音乐节为北京观众带来了无数美妙的音乐与心灵的回忆。2012年五月音乐节又开辟了“走出去”公益演出，让室内乐走向社会，走向百姓，真正流淌在城市的血脉中，这是国家大剧院在推动室内乐方面做的非常大的贡献。室内乐是朋友间最亲密无间的交流，和朋友一同创造音乐，在音乐中进行情感和心灵的交流，是音乐的最高境界。这场开幕音乐会可以说是朋友间的聚会，不仅是和默默支持古典音乐在中国发展的观众朋友，也是和舞台上的艺术家老友，好比‘小酌一杯’，在音乐中享受情谊。”
伴随着本场音乐会的温情旋律，为期21天、将集中上演17场室内乐音乐会的国家大剧院五月音乐节·2017也由此拉开了序幕。今年是德国作曲家贝多芬逝世190周年，本届五月音乐节将以“聆听贝多芬”为主题，来纪念这位维也纳古典乐派的奠基人之一，谭小棠、刘霄、朱牧三重奏、英国皇家北方小交响乐团、特隆赫姆独奏家乐团、鲍罗丁弦乐四重奏等国内外演出团体将以6场主题音乐会共同纪念“乐圣”贝多芬。在今年五月音乐节中，龙四重奏、北京交响乐团、美杰中国三重奏，谭小棠、刘宵、朱牧三重奏，朱亦兵大提琴乐团等中国室内乐演出团体，以及吕思清、沈凡秀、郑小瑛、谭利华等中国音乐家还将共同亮相，通过七场音乐会，呈现室内乐舞台上的中国风采。
5月7日，精彩继续
5月7日，“皇家巴洛克”英国汉诺威古乐团音乐会上演，指挥家本杰明·巴耶执棒英国汉诺威古乐团为大剧院观众带来了一个难忘的古乐之夜。
音乐家们用巴洛克时期形制的乐器演奏，凸显“本真演绎”的绝妙魅力，仿佛一阵来自300年前的清风拂进了音乐厅。
当晚上演的曲目涉及巴赫、亨德尔、杰米尼亚尼、博伊斯和维瓦尔第等巴洛克时期作曲家的名作。其中不少作品都曾是巴洛克时期作曲家为各类庆典活动而创作，汉诺威古乐团的精彩演绎不仅再现了这些作品的宏达气质，更细腻展现了每一个乐句的古朴与精致。
竖笛演奏家乌娜·李与乐团合作演绎了维瓦尔第《C大调高音竖笛协奏曲》，竖笛婉转灵活的乐音给观众留下了深刻的印象。
本杰明·巴耶则同时担当羽管键琴演奏和乐队指挥两项重任。在辉煌的《皇家焰火音乐》后，他与乐团在返场中为观众演奏了巴赫《第三管弦乐组曲》中的第二乐章，也就是观众熟悉的“G弦上的咏叹调”。
