香港乐坛的青黄不接让不少人更加怀念起1980年代港台音乐的“黄金时期”，也让老将们的复出成为一时潮流。最近两年来，从李宗盛、谭咏麟到一直身居幕后的音乐创作人如顾嘉辉等都纷纷举办演唱会。最新一名要在香港红馆开唱的“老将”是卢冠廷。今年6月10至11日，他将在红馆举行一连两场演唱会。而截止2015年底，卢冠廷复出后推出的新唱片《Beyond Imagination》销量已突破2万张。
因《大话西游》插曲《一生所爱》而渐为人知的卢冠廷的音乐生涯还与香港电影紧密相连——他曾替六十多部电影作过配乐与主题曲，其中《秋天的童话》曾获得金像奖最佳原创电影音乐，《最爱是谁》、《凭着爱》、《监狱风云》、《喋血双雄》等影片获得过金像奖最佳电影歌曲奖。5月8日，卢冠廷的“拙见+”活动进行了以“卢冠廷的演艺人生”为主题的演讲，内容包含了他的音乐历程、如何创作、音乐形式当下的变化等。
卢冠廷:‘先说一下创作吧，怎样去创作，创作是不可以用脑子去想的，用脑子去想的东西是有逻辑的，有步骤的，按照步骤就能够创作出一样东西，但是凡是用逻辑创作出来的东西都是不能够感动人的，这不只是在作曲方面，还有其他任何方面的东西都是如此，灵感是突然上天的download下来的（赐予你的），那些东西才是真的.
你问世界上所有作曲家，问他你的歌曲是怎样创作出来的，他们都会说不知道。不知道才是一个正确的答案，是一个潜意识的运作的，潜意识的创作是唯一打通天地线，听得那个人是会觉得这是好的作品，如果你是去用大脑堆积出来的一首歌曲，你是不会被感动得，你感动的只是那些用潜意识运作的歌曲。
潜意识运作不只是作曲，还有运动演戏也是如此。
我就说一下演戏吧，一次过永远是最好的，为什么？ 因为你是没有去想过的，导演说开始，你会很享受的去演，身体的表情动作很自然地回呈现出来。但是导演说再来一次的时候，你就会想我下一步要怎么做，表情动作要怎样去运作，那这样就不会拍出自然的感觉。唱歌也是这样，好比在演唱会的时候，你的表现只有一次，你的能量就是100%，不会像在录音室里面可以重来，你的第一次不会是最好的。
说回电影配乐，第一套电影《半段情》，《快乐老实人》《世事何曾是绝对》都是从这部电影出来的。为什么那么多人找我做电影音乐，一开始时有一个导演问我有没有做过电影音乐，我就说没有试过，导演就说你要不要试一下，于是我就用我自己有限的能力尝试着去做电影配乐。
原来做电影音乐是没有限制的，你想做什么就做什么，而好莱坞是有限制的，但是形式是变的，是随着电脑技术而改变。我入行的时候，已经有midi，因为midi的普及，令会弹琴的人就可以做完所有的电影音乐或者音乐编排。因为用不上其他的播放器，那时候许多的播放器出来示威。当时的电脑已经开始代替人的发展，电脑是可以令许多人轻松了不少，但是它也是废了许多人一生的本领，不管是音乐，还是其他方面的乐器，你会使用电脑，就可以做完所有的事。
使用电脑，就可以做完所有的事,这是一种悲哀的现象。
所以现在的许多年轻人没有了锻炼自己的精神，电脑这个技术，使得他们得来太易，一按下电脑，就可以把整个乐队搬出来，即使自己不会音乐，但是电脑还是给了你。
现在世界上许多作曲家，会作曲，但原来他不会弹琴，他不会弹琴不会吉他，她还是叫自己为作曲家，这也是为什么现在的歌曲不好听的原因，流行音乐在70年代是最顶峰的，80年代因为电脑的出现变得一般般，90年的音调越来越差，因为饶舌的出现。音乐是只有三样东西拍子和音旋律，它是浪费了旋律这个元素。
所以现在你需要等很久才能听到很好听的歌曲，我发现全世界的人都不会作曲，会作曲的已经退休了，所以现在一些欧洲新人的歌曲是很难听的，因为失去了创作的能力，再加上电脑饶舌使旋律失去了重要性，但是人是喜欢好听的旋律的，美好的旋律是永世都存在的，我们听回以前经典的音乐，我希望现在的年轻人注重旋律，去学会一样乐器。
