当你爱民谣唱遍大江南北，当代独立音乐开启了民谣辉煌元年，时代新青年，不会哼唱几句都不好意说自己前卫进步青年，我们非常文艺，我们有情怀，我们有情调，就是喜欢去livehouse看现场呢
《董小姐》
看了很多答案，觉得不对，不是这样的感觉，并且受到了启发。当我开始猜想宋冬野是不是在说反话？然后我开始思考了具体歌词。对，他就是在说反话。
“董小姐，你从没忘记你的微笑 就算你和我一样 渴望着衰老”：董小姐你一定忘记了你的微笑，就算你和我一样渴望着青春。
解释：很明显的反语，引出下文的“嘴角向下”这样的苦脸，所有很明显董小姐早就忘记了微笑了。以此猜测，渴望的可不是“衰老”，而是衰老的相反。
“董小姐，你嘴角向下的时候很美，就像安和桥下 清澈的水”：董小姐，你嘴角向上的时候才是真的美（因为你已经忘记了你的微笑），不然就会像安和桥下那臭水沟。
解释：嘴角向下，是悲伤脸，安和桥下的水真的清澈吗？为此我查了一下，有些小失望：
“董小姐，我也是个复杂的动物，嘴上一句带过 心里却一直重复”：董小姐，你知道我很单纯玩儿不过你，再复杂也只是个动物（不比你们心机人）；嘴上说的再多心理却还是空空的不是吗。
“董小姐，鼓楼的夜晚时间匆匆，陌生的人，请给我一支兰州”：董小姐啊，（有你的）鼓楼，夜晚是多么漫长，我那最亲近的朋友啊（董小姐就是他说的陌生人？），你怎么不给我一支兰州呢。
解释：宋胖子自己说过“我不抽兰州”，所以真正喜欢兰州的只是董小姐吧。在北京买兰州，并不容易。在这里也有一种反讽的意味，给我一支我不感冒的香烟也好。
“所以那些可能都不是真的 董小姐，你才不是一个没有故事的女同学”：所以那些都是真的。你才不是一个没有故事的女同学。
解释：这句话暴露了宋冬野反语的动机，他想说的就是，我知道那些事情都是真的，所以你才不是像你说的那样单纯，而是真的经历丰富吧。
“爱上一匹野马 可我的家里没有草原，这让我感到绝望 董小姐”：这个可能是整个歌曲唯一没有反语的歌词了。这句歌词对于上句，应该是单纯的自己在复杂的董小姐面前被耍被骗（“骗”可能不准确，但是找不到更合适的替换词），招架不住她的那种“野”的无奈吧。当然，也可能表达的是，我配不上我本来爱的人，不能给她更好的生活，而在这里我只是想给董小姐你诉说一下我的绝望而已。
“董小姐，你熄灭了烟，说起从前，你说前半生就这样吧 还有明天”：董小姐你作为“陌生人”熄灭了兰州，说起的你“没有故事”的从前，你说前半生都已经这样了，还哪有什么明天。
“董小姐，你可知道我说够了再见，在五月的早晨，终于丢失了睡眠”：董小姐啊，你知道我真的很想对你说再见。在五月的早晨，昏睡过去了。
“所以那些可能都会是真的 董小姐，谁会不厌其烦的安慰那无知的少年”：那都是真的，而你却在不厌其烦地安慰我这个无知的少年。解释：'不是真的‘，和这里的点破'会是真的’，又一次暗示了通篇都在说反话。“无知的少年”和之前的“我也是复杂的动物”形成对比，这样的自嘲只是说我再复杂，在你这里，也是无知的少年。
“我想和你一样 不顾那些所以，跟我走吧 董小姐”：我怎么可能跟你一样，不顾及从前的故事？所以让我走吧，董小姐。
“躁起来吧 董小姐”：沉静下来吧，董小姐。
—Aslan
《南山南》
马頔：我写过一首歌，叫《南山南》，常有人听完后说它太悲伤，接着问起，这首歌里是不是有一个故事。我说，你听到这首歌的时候，它就已经和我无关了，你掉的眼泪，才是只有你自己知道的故事。
每个人都是一座孤岛，独自在海上飘飘摇摇，当你看厌了沿途的风景，你一定会遇到它，并在它南面的海岸上短暂停靠，有一瞬间，你自以为是地认为会和它永远接壤，却想不到还有一天，你会再次起航。我忘了问一句：在南方的你，还好吗？
—马頔
奶奶。因为南山两个字。因为古老的歌。因为大雪纷飞。因为谷堆。因为墓碑。
我小的时候没有见过山。出了家门口向西步行不过百米，是一座桥，然后是麦田。平坦并且一望无边。无数次夕阳像腌了三个月发红的咸鸭蛋蛋黄一样，油润润地慢慢向河流田野晕染开，我都会想太阳落山后山里的夜晚是什么样。入暮了。吃晚饭推开碗筷就想出去玩。奶奶说：天黑了，南山的老狼要出来吃人了。
那时夜幕总是一片透亮浓密的黑和蓝，星星像随手撒的一大把碎钻。被晒了一天的屋顶微微发烫，铺上竹篾编的席子和褥子，晚风习习。奶奶一边给我扇扇子，一边继续讲：老狼变成卖货郎，拉着平车来到了村里，打开箱子，里面有好多红头绳花手绢针线和洋糖，一群小孩围着，二小家里穷，想吃又没有钱。老狼说，你跟我走吧，我家有可多可多的洋糖，你想吃多少吃多少。二小就跟老狼走了。老狼在前面拉着车，二小在后面坐着。二小问，卖货郎呀卖货郎呀，你裤子咋一直动呀。那是老狼的尾巴，它没地放只能放在裤筒里，老狼说，那是我拉车累的啊......
奶奶讲过的很多故事都忘记了。记起的更多是长大后慈爱关怀的细节。上次回家去老房子那边看了看，房间空空荡荡。想起一句诗：空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？真希望天堂无病，南山无悲。
—竹喧
《我要你》
电影《驴得水》的故事背景是1942年，经典歌曲《夜来香》也创作于1942年，如果说电影《驴得水》本身是在记录人性、表达荒诞、触动悲情，那么《我要你》则是以一股极具反差的文艺气息飘洒到每个人的内心。这种源自音乐本身的烂漫、向往、直接，与年代背景、故事剧情、价值观相互碰撞，不经意间注塑成一代人的信仰和迷惘。
许多人都表示爱上了三民小学的数学老师兼会计张一曼。
观众被她的随性不羁震撼，被她的可爱烂漫打动，为她的多才多艺折服，也为她的悲惨结局落泪。
且不说扮演张一曼的任素汐长了一张完全不像女主角的长脸，在一众小花小旦中实在算不上漂亮。
影片中张一曼的角色塑造，更是颠覆了人们对以往中国影视作品中女性形象的认知。
要说她最大的特点，恐怕就是：骚。
“骚”在中文语境里，通常是个贬义词，而且仅针对女性，到了张一曼这里，却变得暧昧，甚至有些梦幻了。
要知道，中国影视作品里的女性对性的态度往往是模糊的、娇羞的，即使面对心仪男性的“索求”，也总是欲拒还迎、半推半就。很少表现出女性享受性本身，因为那样太“淫荡”，不“矜持”。
但《驴得水》中的张一曼则一反常态，性欲旺盛、言行大胆，撩拨裴魁山、勾引铜匠都相当直白粗暴，差点连特派员都不放过。电影中的许多笑点都来自张一曼毫不掩饰的黄暴台词。
以往这样的女性角色，都被塑造成“淫妇”，比如偷汉子、杀亲夫的潘金莲，为什么同样是追求性自由，一个得到了观众的喜欢，另一个却要被世人唾弃践踏呢？
八成是因为张一曼虽然风流，却又单纯没心机，率真不做作，换句话说，“毫无婊气”。
“我要，你在我身旁；我要，你为我梳妆。这夜的风儿吹，吹得心痒痒，我的情郎，我在他乡，望着月亮……”
《驴得水》插曲《我要你》直截了当的歌词，就是张一曼的写照，唱完之后还不忘自夸，“我要是在上海，有周璇什么事儿啊”。
在中国传统文化里，女性原本就是保守被动的一方，并且没有物质上或资源上的优势，即使主动要求，也常常把性当作一种赠品，随着爱和同情一起送出；又或者是一种交易的筹码，用来换取男人的感情、信息、帮助等等“资源”。
《驴得水》里的张一曼则不然，她享受的是纯粹的性，是性本身。
她和裴魁山“有一腿”，却并不要裴魁山的爱，也拒绝了可能有的更好的工作，面对裴奎山的表白，她只说“我没想到你会那么想”；
她“睡服”了铜匠，却也不想破坏铜匠的家庭，催促他快回到自己老婆身边去。
她和男人发生关系，只是因为她想要，她喜欢，除了性，她并不想从男人那里得到别的什么。
这简直太酷了不是么？
集博爱与薄情于一身，简直就像一个……男人。
难怪有人说，她是中国影视作品中女权形象的巅峰。
然而这就是问题——在一个由男权主导的社会，人们对于男女两性的性开放程度，总是持着双重标准，对于追求性自由的女性，民众总是带着恶意，而这恶意既来自男性，也来自其它女性。
李银河曾在随笔中说，“对男人的性活动，人们永远给予正面的评价，如果一个男人有很多性经验，那只能说明他有钱、有权、有闲、有魅力甚至是身体好；对于女人的性活动，人们却永远给予负面的评价，如果一个女人有很多性经验，则说明她轻贱、放荡、不知廉耻，人们会无情地将她唾弃”。
男性追求性的征服，被认为是一种荣耀，“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”甚至是一种成功的象征。
而女性如果追求性的欢愉，却会被认为是一种耻辱，只有识大体、自我牺牲的女性才会为人称道。
无论如何，中国银幕上能出现张一曼这样的角色，并且得到观众的喜欢，至少证明了男女平权在中国取得的进展：一个像男人一样享受性本身的女人，没什么可耻，甚至还很可爱。
惟愿在这之后，我们的社会更包容，“骚”不再是仅针对女性的贬义词，不要让天真烂漫的张一曼们死于口诛笔伐；
而追求自由的张一曼们也变得更强韧，不屈服，为我们留下更多动人的歌。
—影视怪蜀黍
