从车尔尼到巴赫，从古典到浪漫，“练习曲”是为提高演奏技巧作铺垫的乐曲。这类曲子很多，仅欧洲古典音乐的作曲家便写了上千首练习曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；由前者派生而来的音乐会练习曲，在肖邦和李斯特的手中逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
以下是小编为大家整理的5首最炫技的钢琴名曲，众乐迷感受下什么是“听曲听到耳朵抖，弹琴弹到手抽筋”。
top1 肖邦《革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
top2 李斯特《夜之和谐》
超技练习曲11号，又名“黄昏的和谐”。李斯特超技练习曲中最有名的一首。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
top3 李斯特《钟》
《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
top4 李斯特《鬼火》
弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版，赠予恩师车尔尼。《鬼火》（Feux Follets）是其中的第五首，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，形象的表现了鬼火灵动、自由、之中夹杂着反叛、嘲讽和解脱之感。
top5 肖邦《小狗圆舞曲》
乐曲是三段式。四小节引子过后，出现快速的反复回转型，描写小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。这段曲调健康活泼、诙谐有趣，把小狗的神态呈现在听众面前。
