雅尼，是全球闻名的电子音乐大师演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶於音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
雅尼的家乡坐落在一个海边的小村子里，那是在雅典的一个很漂亮的乡村，他的很多音乐灵感都来源于他对家乡的热爱。最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。
然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一个乐队，并不断地进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”这是心理学领域的一大遗憾，但同时，又是音乐界的一大财富。
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
人们喜欢雅尼的音乐，除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲，还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。他曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫紫禁城，英国伦敦，美国拉斯维加斯等地举办过音乐会。同时，他也是第一个在中国开音乐会的西方音乐家。
雅尼来到中国后发现自己喜欢上了夜莺，因此他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，而西方乐器却没有这个功能。之后，雅尼在中国找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直一模一样，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了数万观众。
夜莺是雅尼的经典之作，是雅尼专为1997年紫禁城音乐会而作的器乐人声交响曲。它一推出就征服了全球亿万乐迷。在中国，《夜莺》被收入人民教育出版社初中二年级下学期音乐教材。
如果说恩雅的音乐像银色的月光，雅尼的音乐就像金属般的阳光。他们都是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了西洋箫（flute）。整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。聆听这首中西合璧的“远古之音”，不由得会让你想起安徒生的童话－－《中国夜莺》。
夜莺是紫禁城泰姬陵音乐会及TRIBUTE专辑中最吸引人的作品之一。对于其创作背景，雅尼是这样描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。
它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”
