弹钢琴离不开练琴，对于学习钢琴的同学们来说练琴是一个重要的学习过程。谱子是每一个学音乐者首先且必须接触到的东西，从你认识的第一个音符就必须与识谱相结合，所以说谱子的重要性是不言而喻的。
首先，乐谱是作者记录感情、创造形象、表白心灵的重要载体，是作者和演奏者之间互相沟通的重要媒介，也是作者留给后世的宝贵财富。不能想象如果没有谱子我国古代灿烂多彩的民族民间音乐文化该怎样发展；更不能想象，如果没有乐谱的出现，世界音乐文化的发展会是什么样子？所以我们应该感谢创造了乐谱和记谱法的先辈们。从现在保存下来的相当大量的乐谱可以看出，凡是严肃的作家，都十分认真的对待记谱法，所写下的音符及各种标记是经过深思熟虑的。精确的记谱法可使作者的意图跃然纸上，使后人受益匪浅。
其次，乐谱也是弹奏者在进行教学和演奏中的主要依据，任何乐谱是弹奏者了解作者的思想感情、创作手段、音乐语言的特点和各种微妙演奏意图的重要依据，也是弹奏者进行再创作的主要依据。任何漫不经心的学习态度，粗枝大叶的学习习惯，都不可能学好、弹好任何一首乐曲。由此可见，我们从学习音乐的开始就养成一种良好的正确、认真的读谱习惯是多么的重要。
但是通过观察和了解以及在我教学中遇到的一些情况表明，在现阶段我们有些同学对读谱重要性的认识还远远不够，存在问题很多。主要有以下几个方面：
第一，同学对谱子不重视，不看谱现象严重。一部分初学的同学往往是弹了几遍尚未记牢就仍开谱子，由于不看谱造成偶然弹错，然而多次偶然便成了必然。这样对正确弹奏钢琴是非常不利的。
第二，看谱子不仔细。很多同学由于对谱子重要性认识不够，造成看谱粗心大意，只看到左手都是一种伴奏音型，但不注意谱子上的伴奏声部的细微变化，造成基本音弹错，升降号记混，忘记临时升降号。该升的不升，该降的不降，把曲子的基本旋律都破坏了。这些错误造成曲子调性感的混乱，而如果没有正确的调式感，这又会反过来造成更多的错误。还有一些同学看谱子不全面，不注意谱子上的标记，拿过来就弹，弹熟了才注意到速度上的标记，力度上的强弱、感情上的变化。然后再返工，造成了时间上的浪费和效率上的低下，这就要求我们同学在看谱子时一定要认真，仔细。
第三，忽视谱子上一些特定词组的含义，也就是各种标记。在弹奏过程中也不积极地查资料问老师，造成只是机械的把音符弹下来了，而乐曲的音乐感觉，风格、意境却不能很好的表达出来。
更重要的是，有个别同学对五线谱不熟练，竟在线谱下面标简谱，看着标记的简谱弹曲子，这就完全脱离了学习钢琴的正常途径，是非常不可取的。
那么为了解决这些问题，克服这些毛病，就要我们培养正确读谱的好习惯。当然正确读谱也不是孤立的，它也是和弹奏这一项复杂的运动紧密相连的，对此我将从以下几个方面加以探讨。
一、养成良好的读谱习惯初看起来好像很简单，其实不然。钢琴是很复杂的多声部的、织体变化多端的乐器，任何疏忽都会出错。比如：只注意了右手而忽视了左手，低音声部就会出现错音；钢琴的音域很宽，记谱时常会有很多上下“加线”，稍不注意便会读错；高低音谱号经常换用时，也易于出错；更常出现的是把升降号搞错，特别是临时升降号，不少同学屡犯这一性质的错误。在同一个小节中出现过的临时升（降）号之后，第二次再出现同一音高时，必须保持升（降），他们却常忘记这一基本要求，结果使音乐变的很奇怪，或很难听。所以我们在读谱中要养成首先看清谱号、调号、拍号，尤其是将调号牢牢印在脑海中的习惯；养成同时看、读、记大谱表同一拍点上纵向各种与音高、时值、奏法、指法、表情有关符号的习惯；养成提前看、读、记横向进行的各种符号，让眼睛走在手前面的习惯；弹奏新曲子时，分项检查音高、时值、指法、奏法、力度等，养成第一次上琴酒建立正确的第一印象的习惯；养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的好习惯。这样我们才做到了正确读谱。这才是弹好曲子的第一步。
二、指法：所谓指法就是指用哪个手指去弹奏哪个音。初看起来好像这是一个不十分重要的问题，因而有不少同学不太重视使用恰当的手指去演奏，再加上同学们对谱子不重视，往往忽视乐谱标明的指法。既违背了乐谱中指法的规律，又辜负了作者的良苦用心。所以指法运用的好坏，对演奏是很重要的。我认为要做到几点：
在一般的音阶、琶音中，必须按手指的自然顺序去演奏，不要无缘无故地改变这种指法。因为这些音阶、琶音的指法都是前人的不断积累形成的一个比较适合人手生理结构，是恰当合理的一种指法，在这种指法中综合了很多因素，使手指匀速，慢练快练不会影响速度，这都对钢琴练习是有利的。如果你根据自己的意愿改变了指法，那就是违背了一些自然生理的合理性，很有可能欲速则不达，影响弹奏中的速度和均匀，这对掌握音阶、琶音这项基本技能是不利的。
有些曲子对指法要求比较高，同学们要注意。如巴赫三部创意曲里的一些指法，当一只手弹奏两个声部时，某些连奏的段落常常带来运指的困难，须用较复杂的指法如：无声换指，这就要求我们当一个手指未被下一个手指取代前不能离开按着的琴键。可见指法对训练我们手腕的灵活及指尖触感的灵敏还是很有好处的。
有时在曲子中同一处标记有两种指法，这就要视情况而定要同学们根据自己的手指感觉，扬长避短，选择一种弹奏方式。如莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲第六首一、三小节。
三、各种标记。有不少同学只把谱上的音符读出来，不出错的就算完成任务，除了不重视正确的运用指法外，对于大量的表情记号、音乐术语都视而不见，或是认识少量的几个字母，不求甚解的去“猜”、“混”，造成弹奏中只是机械地去弹音符。使作品没有起伏、变化；没有感觉、意境。使作品变的呆板，使听众觉得乏味。在一般乐曲、乐章或乐段的开头，乐谱的左上方都标有音乐术语。如Adagio（柔板）、Andantino（小行板）、Allegretto vivace（活泼的小快板）、Andante maestoso（庄严地行板）、Andante comodo（轻松的行板）等等。这些术语既是对乐曲、乐章或乐段演奏速度的提示，同时也具有解释乐曲、乐章或乐段音乐性质的意义。这就要求我们在弹奏过程中要始终注意作者所标的各种记号，养成一种良好的习惯，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，都做出来，这样就能较快地懂得乐曲的基本要求。说它是基本要求是因为有不少作品并没有文学解释，也许没有什么“故事”可讲，除了音符以外，这些音乐术语常常是最好的指南。如：速度标记；速度是音乐的生命，同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏会产生截然不同的效果。本来热情奔放的乐曲可以变的沉重而悲壮；本来抒情优美的片段会变得活泼而轻快。因此正确把握速度是演奏好每一首乐曲的基本保证。在乐谱上标明的速度术语有时是单一的。如Lento(慢板)、Allegro（快板），有时是组合的，如Allegro moderato（中等的快板）、Allegro vivace（活泼的快板）、“中等的”、“活泼的”既说明了速度上的相对变化，更强调了音乐的特性，不能单纯地理解成慢一点、快一点。在乐曲进行中或结尾处常常会看到rit（渐慢）。有的同学一看到rit速度就慢下来了，其实rit所在的位置是指示演奏者开始做渐慢，而不是已经慢下来了。另外，在乐曲进行中的rit幅度不能太大，结尾处的rit可以稍多一点。当然，这要根据具体作品来确定。在把握速度的同时，力度术语与表情术语也是演奏者解释音乐和对乐曲进行艺术处理的重要依据。音乐进行中的抑扬顿挫、强弱起伏，首先要看力度术语及表情术语。在识别和应用力度术语、表情术语时，既要研究术语本身的含义，又要注意前后上下术语之间的关系。常常看到一些同学在演奏f与p时并无明显的层次感，只是略有强弱区别而已。我们不妨把强弱比成一栋楼房，分别把ppp―fff不同层次的力度术语标注在不同楼层上，让同学们建立起形象化得立体层次感。对于力度术语中常用的cresc（渐强）和dim（渐弱）要正确理解。在实际中我发现同学一看见cresc就立即响起来，一看见dim马上就轻下去。事实上，标有cresc处应是相对最弱的地方，然后才开始做渐强。标有dim处应该是相对最强的地方，然后才能做出渐弱来。此外，在研究力度术语的时候必须结合本乐段和乐句的表情术语，在标有dolce（柔和的）的乐段与标有agitato（激动、不安地）的乐段中，p或f显然应当有质的区别。力度术语中的sforzando（sft突强）在实际运用时特别要注意该术语前的力度术语。
其实做到这一点并不困难，只要勤学、多问、多练就能明白，一旦掌握了这些知识，就会使演奏、练琴过程变的有意图，不是机械地只注意手指的跑动，只注意速度，一味的追求“响”、“快”，而是使练琴变的很有“音乐”了。所以，我们同学应该各自手头都有一本音乐术语词典，随身携带，随时查看，把那些常用的音乐术语牢记在心头，这样才能切实提高同学们理解乐曲的能力。
