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《十三亿分贝》制作人马力谈音乐营销

资讯头条 | 乐度网 2017年6月20日
[摘要] 虽然市场份额很小,但音乐类节目的分量在逐年提升。而且每一年都有音乐类的爆款和亮点内容产生。

 营销技能是商品社会必备的技能之一,好的营销既能带来丰厚的收入,又能提高公司的知名度和影响力。2017“音乐中国”博览会举办了3场主题论坛,其中就有“中国音乐营销大会”。《十三亿分贝》的制作人马力作为演讲嘉宾,从音乐节目制作人的角度分享了音乐营销的3点心得与方法。音乐节目是当下最高投入产出比的音乐营销方式之一


第一点:音乐节目,是最高投入产出比的音乐营销方式之一。



虽然市场份额很小,但音乐类节目的分量在逐年提升。而且每一年都有音乐类的爆款和亮点内容产生。我就拿2016年的热门音乐节目来举例。通过这些节目的影响力,内容怎么才能为音乐赋予内容产生爆款?大概能大概分为三类:


第一类,是创新的音乐单品被广泛传播、讨论——即爆款单曲,举例天籁之战中,华晨宇改编了庞麦郎的《我的滑板鞋》。累计2000万次观看,网易云音乐上累积50000+条评论,谷歌热搜NO.1,YouTube+facebook2000万次观看。


而我们的节目《十三亿分贝》中,名不见经传的素人廖佳琳,通过花鼓戏版的《Rolling In The Deep》在奥运期间强势刷屏。全网累积五千万次播放,网易云音乐也有四万以上的评论,当时有700+媒体KOL自发传播,在Youtube上也有上百万的播放量。


《十三亿分贝》.png



第二类,是通过音乐节目亮相的优质新人。比如从《我是歌手》爆红的小哥哥迪玛希。节目开播前粉丝是5万,现在已经是335万了;仅凭一档音乐节目,就从无人知晓到一夜成名,身价暴涨。百度指数最高突破了115万。


第三类,是曾经默默无闻,名不见经传的优质歌手,但通过节目能重新被大众认知,焕发艺人第二春。比如参加《歌手2017》的民谣歌手赵雷,在节目中演唱了一曲《成都》,瞬间在朋友圈霸屏,网易云音乐达到28万评论。专辑销量甚至一天突破五万张,这个销售数据在我们现在这个流媒体音乐时代,可以说是一张非常漂亮的答卷了。



所以,作为音乐节目的操盘手,我依然可以很骄傲的说:因为音乐节目的存在,让无数的优质作品得以再次发酵,再次被大众聆听;

因为音乐节目的存在,让大众与歌手产生更紧密的情感联结,也让更多的默默无闻的歌手找到属于他的受众,身价在短期内得到极速提升。


无论大家对当下音乐节目有多少误解,但音乐节目为音乐赋予的内容和情感仍然能拨动大众的心绪。同时,这些节目能为音乐人提供展示自我的平台。通过真实的交流、甚至冲突,为音乐大行业找回初心。综上看来,音乐节目的确是最高效,最高投入产出比的音乐营销方式。


第二点:音乐节目趋势—更多格式,更大格局,更小切入


首先是格式载体的多元化。不仅有了台综网综的区分,还有演唱会、直播、短视频、fm广播等多元玩法。尤其是现在处在风头上的短视频项目,几乎所有有能力布局的内容商和制作方都试图在这一领域有所发展。多家资本注入,下注池堆满了押注,形成了明显的杠杆效应。盘口打开以后就形成了第二个趋势:格局越来越大。


这些押注都押给哪些宝了呢?素人比赛、专业歌手比赛、跨界艺人比赛、儿童唱歌比赛、明星素人一起唱,男团养成、女团养成、原创、民谣、电音、方言、甚至对口型都做了,今年崔健老师做乐队,爱奇艺优酷都要做嘻哈,除了耳畔中国外还有没有可能有更好的民歌音乐节目?

音乐节目.jpg


音乐类型有很多种分类,不同类型的音乐爱好者有不同的人群画像。可以看到,喜好嘻哈音乐的人群基数最小,但它在这些品类之中却是文化辐射程度最高的。所以,韩国人就在这个细分品类做出了《Show Me The Money》这样的爆款。在这儿我想讲一个给我很大启发的音乐营销切入点:歌词。


前段时间,网易云音乐在杭州做了一趟地铁“专列”,从四亿条网易云评论中,选取了点赞数最高的五千条,再精选了几十条,装饰在这趟地铁里。最近又和某航空公司合作,做了一架“网易云音乐专机”。将场景化营销做到了极致。无独有偶,当年在香港,一个网站也曾把港岛装点成歌词城市。



听歌的人多多少少都是孤单的。在听歌的时候,能达到一个不跟别人交流也能产生巨大情感共鸣和回应的程度。歌词作为一个微小的切入点,正因为它能戳中听者的内心,能把情感紧密地联结在一起。生活越来越匆忙,我们能不能用歌词和日常琐碎结合,重新点燃大家心里的温度呢?


当然可以,而且大有作为!我们今年就打造了一款新节目,叫《可歌可诵》。每期邀请一些嘉宾来念歌词,同时分享歌词背后的故事。这些邀请来的嘉宾,都是特别擅长用各种方式来讲故事的人。


同一首歌词,个人不同的经历和岁月,激发大众的情感带入和同理心。相信一定能给大家带来耳目一新的感受。这档节目没有在节目中习以为常的残酷竞争、比较、作秀和矛盾冲突,只是用最温情的方式表达多元化的情绪。


音乐选秀.jpg


第三点:音乐内容仍然有巨大的想象和创新空间尚待挖掘


同时,我们在研究国际音乐节目模式时也发现:随着越来越多的频道、在线网站、移动平台的涌现,人们的注意力已日渐分散。娱乐内容的选择呈指数式增长,一个创意席卷全球的难度已越来越高。似于《流行偶像》《达人秀》《好声音》这样超过30个国家制作的超级模式出现的可能性越来越小,寻求垂直细分领域类的爆款将成为更现实的选择。 


这也就是我的第三个观点:超级模式终结,但音乐内容仍然有巨大的想象和创新空间尚待挖掘。这几年我在做音乐节目的过程中一直在思考:音乐与内容结合,到底什么样的方式,才可以推动这个产业的发展?才可以让音乐被营销,内容被认可?


后来我总结出两点要务,也是我这两年的创作一直秉持着的两条思路:第一点,内容+音乐可以快速地与商业内容结合;第二点,通过内容,音乐人可以精准掌握用户素描像,并做一些反向指导。我就从创意视频这个角度来跟大家聊这两条思路。


我常常翻墙去看国外的一些优秀的音乐创意视频。在同样的音乐内容下,创意视频往往能延展更大的想象空间。国内现在也有音乐人在尝试创意玩法。比如胡彦斌和他的《牛班》。另一方面来说,我相信第一次看到这个视频的用户,尤其是年轻用户,都会被吸引到。在网络端口与用户进行互动,比如弹幕,比如评论区等,制作方可以清楚的知道自己的内容在影响着什么样的受众,获得他们的用户画像;同时也可以反向创作和艺人定位,产生新的迭代内容。



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本文来源:道略音乐产业 发布人:Eliane
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