青年小提琴家陈曦说：很多人说兴趣是第一的，我认为兴趣虽然也非常重要，但方法才是第一的。如果用错误的方法引导兴趣，只会更加“悲剧”。过分放大兴趣，不注重刻苦，其实这是误区。哪怕每天一小时，也要花在认认真真的训练上，而不是花在演奏和“过瘾”上。
作为钢琴家郎朗的师弟，陈曦选择了一条与师兄不同的道路，从美国柯蒂斯音乐学院毕业后，陈曦在美国耶鲁大学获得硕士学位和“最高院长奖”。学成归国的他进入中央音乐学院任教，把音乐教育当成自己的事业。
陈曦最近在谈及儿童音乐教育时认为，过分放大孩子的兴趣教育，让孩子随便学习乐器过把演奏的“瘾”就行是一种误区，即使不打算让孩子未来走职业音乐人的道路，也需要注重正确的学习方法和有针对性的训练。他说，胎教可以从音乐开始，学习音乐可以让人感受到美，能让人受益终身。
陈曦3岁开始练小提琴，7岁登台表演，17岁获得被誉为“音乐界奥运会”的柴可夫斯基音乐大赛大奖，18岁就读美国柯蒂斯音乐学院。陈曦说：“我很小的时候在父亲的引导下开始学习小提琴，我父亲很喜欢小提琴，他没有经过正规的学习，希望我“子承父业”。
当我还在妈妈肚子里的时候，他就天天给我妈妈听音乐，当我出生后被抱出产房的时候，我爸爸第一件事不是看我长得怎样，而是看我的手指够不够长。”
“学习小提琴，首先需要刻苦的练习，练习并不是很多人想象中那么快乐的，需要付出汗水甚至泪水。小时候，我每天练琴超过5小时，还要动脑子去完成老师布置的很多任务，这是要走小提琴道路必不可少的环节。”
陈曦从美国毕业后，选择了回国任教，他说：我认为有一批优秀的海归人才回来任教，才有可能提高国内的音乐教育，因此我觉得自己应该在这里发光发热。音乐家的责任不光是在舞台上，为以后的舞台培养出更多艺术家、提高社会的审美同样非常重要。
陈曦认为音乐能给孩子带来非常多好处，今后的生活也离不开音乐，正确的音乐教育要以正确的方法为前提。很多人说兴趣是第一的，兴趣虽然也非常重要，但方法才是第一的。如果用错误的方法引导兴趣，只会更加“悲剧”。有了方法第一的意识，再去考虑孩子的兴趣，看孩子更适合哪种艺术形式的表演、什么样的音乐方式，因材施教。
他说：现在有部分家长认为，让孩子学音乐只是培养一种兴趣，学学就行，不用非常认真刻苦。过分放大兴趣，不注重刻苦，其实这是误区。如果未来不想走专业道路，学习可以不求量，但要求质，专业学习可能每天要练习四五个小时，业余的话可以每天练一小时，但这一小时还是应该认认真真进行有针对性的训练，哪怕每天只练一首曲子的五行到十行，也不要让孩子没有任何效率地把一首曲子过两遍就完事。哪怕每天一小时，也要花在训练上，而不是花在演奏和“过瘾”上。就像足球运动员，每天要做的并不是踢比赛，更多是传球、跑动等训练。
不管是兴趣培养还是走专业道路，方法都要对，比如管乐演奏方面的嘴型、弦乐演奏方面的手型都要正确。很多家长认为这些都不重要，只要孩子快乐就好。比如练芭蕾舞或体操，如果连胳膊、腿都伸不直，那就不是一般的兴趣，而是学坏了——孩子没有得到美的鉴赏和认识，这种兴趣是浪费时间和金钱。
对于开始学习音乐的年龄，陈曦认为弦乐和钢琴一般4岁以上就可以学了，管乐的话要八九岁以后开始学。选择乐器要看老师的指导，有些人的嘴型适合吹管乐，有些人则不适合，有些人的手指比较短，可能就不太适合小提琴、钢琴等乐器。
陈曦说：对于国外的音乐教育，不要过于迷信。我之前询问过国外多个音乐学校的校长以及著名音乐家，我问他们目前美国中小学音乐素养教育怎样，他们的反馈都是不太好，甚至不如二十世纪六七十年代，这也造成了目前各大乐团亚洲人的比例越来越多而欧美人越来越少。
陈曦说：确实有些人认为小孩子尤其是小学生学音乐是没用的，也有些人认为家长逼着孩子学音乐是违反人性的。但我认为，音乐未来会陪伴一个人很长时间，当你开心、快乐、忧愁、遗憾、失落的时候，音乐都可以陪伴你，是让人受益终身的。虽然大多数人不会走上职业之路，但音乐会给人带来美以及美的认识。
