发展听觉是最重要的事情。要早点学会辨别调性和个别的音。钟、玻璃窗、布谷鸟--这些你都要留神细听，辨别它们发出什么样的声音。
的确，勤做音阶练习以及其他各种锻炼手指的练习是必需的。但是有许多人以为只要做了这些练习，就万事大吉了。他们到了老年，还是每天拨出好几个钟点专门做这种机械的练习。这简直有点像每天练习读字母表，力求读得愈来愈快。请把时间用到更有益的事情上吧。
演奏的节奏要非常准确！某些演奏能手的演奏方式就好像一个酩酊大醉的人，走起路来东倒西歪。千万不要学他们的榜样。
要及早学会和声的基本法则。迟延与急于求成--同样是很大的缺点。
应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。
永远要在音调纯正的乐器上演奏。
要努力（即使你的嗓音很差）不靠乐器的帮助随看随唱；这样就可把你的听觉锻炼得愈来愈灵敏。如果你有一副很好的嗓门，切勿迟延，赶快加以锻炼，应当把它看作天赐与你的最好的礼物。
你必须把自己的音乐修养发展到这样的程度：看了乐谱，就能了解音乐。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谛听。
如果有人要求你随看随奏一首陌生的乐曲，你要首先把全曲很快地浏览一遍。
如果你搞完了日常音乐工作，感到精疲力竭，千万别硬挺下去。最好休息一会儿，这要比没精打采、不乐意地勉强搞下去好得多。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象；此外均非所需。凡是超过这一点的，都是歪曲。
任意改动优秀作曲家的作品，遗漏掉某些地方，或者更坏的，添上一些时新的装饰音，都应当算是不成体统的做法，算是对艺术最大的侮辱。
永远别错过参加重奏(二重奏、三重奏等)的机会。这可以使你的演奏轻松活泼。此外还要多替歌唱家弹伴奏。
要学习音乐史，并且聆听各个时代的典范作品，充实你在这方面的知识，这样就可把你的虚荣和过于自信的毛病很快地医好。
蒂包的《Uber Reinheit der Tonkunst》(论音乐艺术的纯洁性)是一本很好的研究音乐的读物。等你年纪大一些要经常读这本书。
如果你偶然经过一座教堂，听见里面正在弹管风琴，那就请进去听听吧。如果有朝一日，你侥幸能坐在管风琴面前，请试用你的小小手指弹弹看吧，你一定会对管风琴音乐的全能威力惊异万分的。
要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。
要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地迎接新的萌芽。不要对生疏的名字怀成见。
切勿凭最初的印象来判断乐曲好坏。你起初感到中意的东西不一定都是最好的。大师的作品需要仔细研究。许多作品，你要在各方面成熟以后才能明了。
“旋律”乃是稍涉音乐门径的人的战斗口号。的确，音乐离开了旋律就不成为音乐了。但是要了解他们的所谓旋律是指什么。他们只承认那种容易领会，有悦耳的逗人喜爱的节奏的旋律。但除此以外，还有许多其他性质律。试翻开巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，你处处都可看到无数各式各样的旋律；我们希望你对那种毫无价值的单调旋律(最典型的是意大利新歌剧的旋律)很快就厌倦了。
如果你天生有一个活跃的想象力，当你独处斗室时你往往会一连几个钟点呆坐在钢琴旁，试图把“自我”的情感用和声发抒出来。这时，和声王国愈是模糊不清，你也愈是神秘莫测地感到自己进入了一个神奇的幻境。--这是年青人最幸福的时刻，但是要提防，别过份随着你的想象驰骋，这样你就会在虚幻形象的创造上浪费过多的时间和精力。只有把你心里所想象的东西记成乐谱，你才能掌握形式，把你的思想更明确地体现出来。所以，要在记谱上比在即兴创作上化更多的时间。
没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。
罗伯特·舒曼
１８５０年５月３日
