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钢琴演奏为何要重视作品分析?

资讯头条 | 乐度网 2017年7月6日
[摘要] 音乐作品分析在钢琴演奏中具有重要的作用,二者紧密相联,音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用,重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平

试论音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

音乐作品分析在钢琴演奏中具有重要的作用,二者紧密相联,音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用,重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。今后在实际工作中,为了做好音乐作品分析工作,充分发挥其在钢琴演奏中的重要作用,需要根据实际情况采取相应的策略,着重做好背景、结构、风格分析。 本文作者易淳,原载《西江月》,2013年。


一、引言 

钢琴演奏是一项系统和复杂的工作,不仅需要手、脑的运用,还需要情感的投入,只有这样才能收到更好的演奏效果。同时,钢琴演奏也受到多方面因素的影响,其中作品分析是其中的影响因素之一。文章介绍了音乐作品分析的概念,指出了其在钢琴演奏中的重要性,并就做好音乐作品分析工作,充分发挥其在钢琴演奏的重要性提出相应的对策。希望能够引起人们对这一问题的进一步重视,能够对音乐作品分析和钢琴演奏的实际工作提供借鉴和指导。 


肖邦《降D大调夜曲》


二、音乐作品分析的概念 


音乐作品分析是指以各类音乐作品为研究和分析对象,通过运用相关的知识和资料,对作品从文学、技术层面上进行分析,从而对音乐作品进行全面的认识和理解。

其中:

文学层面上的分析主要是从作品背景、创作者的生平和事迹等方面着手,对作品的音乐风格和情感表达进行描绘和分析。

技术层面上的分析是指着眼于作品的主题、旋律、节奏、曲式、和声、调性等方面的分析。

通过对作品的分析,我们能够全面的了解作品的体裁、曲式、和声、调式调性等要素的运用,对作品的风格、内涵进行更为深刻的理解,有利于理解作者的内心世界和创作的情感表达,对钢琴演奏也具有重要的指导作用,所以在演奏的时候必须重视对音乐作品的分析。 


三、音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性 

要想更好的进行钢琴演奏,就离不开音乐作品的分析。音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的作用,具体来说,主要体现在以下几个方面。 


钢琴演奏与音乐作品分析紧密相联。钢琴演奏不仅仅是使用手指进行演奏,更需要对作品进行全面的理解,需要情感的投入,这样才能取得更好的演奏效果。从这个层面上讲,钢琴演奏与音乐作品分析有着紧密的联系,在实际工作中,不能将二者割裂开来。如果忽视对音乐作品的分析,势必难以领悟创作者的意图,也将难以投入真情实感,影响钢琴演奏效果。 


音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用。从表面上看,音乐作品分析和钢琴演奏是两个毫不相干的概念,作品分析属于理论研究范畴,钢琴演奏属于务实范畴,进行的是音乐表演。但是,作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用,在更为了解作品的基础上,演奏者往往更加注重相关的弹奏细节和情感投入,全身心的投入到钢琴弹奏当中,提高自身的艺术感染力。 


重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。在钢琴演奏之前,通过对作品的分析,能够了解创作的背景、作品的结构、音乐表现形式、作品节奏风格等内容,在对作品有更为全面了解的基础上,可以更好的采取策略进行钢琴弹奏,注意其中的弹奏细节,注重情感的投入,对钢琴弹奏发挥相应的指导作用,有利于提高演奏效果和演奏水平。 


四、做好音乐作品分析,充分发挥其在钢琴演奏重要性的策略 

正因为音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用,所以,今后在演奏过程中,我们需要注重对作品的分析,加深对作品的了解,以提高演奏效果。根据相关的理论知识,结合钢琴演奏的实际工作,笔者认为将来需要从以下几个方面做好音乐作品分析工作。 


背景分析。背景分析是指对与作品相关的人文资料进行分析,具体包括作品的创作年代,作曲家这一年代的创作风格,曲式特点等等。通过对作品这些内容的分析,能够使演奏者尽量还原作曲家所要表达的情感内容,从而提高演奏水平和演奏效果。所以,演奏者在演奏的实际工作中,需要尽量通过各种渠道收集作曲家相关的资料,对作曲家有全面的认识和了解,对作品有理性的认识,并加上自身的理解,以便在演奏的过程中,将作曲家所要表达的情感表现得淋漓尽致,提高钢琴演奏效果。 


结构分析。即人们经常所说的曲式分析,在分析的时候,一般需要按照以下步骤进行。第一、通观谱面,对整首曲子有大致的了解,明白曲子的曲式结构,用明显句号逗号来划分曲子,注意调式调性的转换,音乐织体转换、主题材料变形等地方。第二、对每个部分进行详尽的分析,如果是非一段曲式,可以将作品划分为不同的部分,进行调式调性分析。由于在不同时期,曲子的曲式特点存在着差异,因此,在演奏的时候,需要针对不同时期的曲子有全面的了解,从而更好的进行钢琴演奏。 


音乐表现。指的是音乐作品通过节奏、速度、音色控制等所表现出的思想和情感,在进行分析的时候,需要从以下几个方面入手。

第一、节奏。作品分析的时候,需要知道作品一共使用多少种节奏单位和音型模式,并结合节拍和动机的特性因素,对节奏进行整理和分类。同时注意不同风格舞曲的音型模式,例如,圆舞曲主要节拍特点是3/4拍,重音在第一拍。但是玛祖卡舞曲音型中,主要的节拍特点是3/4拍,但重音不在第一拍。


第二、速度。速度与作品内容和风格紧密相连,常常通过适当的速度来表现音乐。例如,一般用较快的速度表现欢快活泼、激动热情等,用缓慢的速度表示抒情曲、悲伤的情感。在弹奏的时候,需要根据速度记号和曲子走向和情绪来合理安排弹奏速度,以达到最好的演奏效果,提高演奏水平。


第三、力度。力度是作品中做平结构、语气结构最具体的体现,用什么样的力度来进行钢琴弹奏,作品中的弱与强怎么表现,这些必须依照乐句前后的语气关系进行处理。例如,在弹奏肖邦Op.10 No.5的时候,结尾的小节达到了全曲的高潮部分,它是连续的双手八度下行式音阶式级进之后转入琶音式和弦,乐句中有两种力度需要处理,不能一味的用强音来处理,在弹奏的时候,需要考虑音乐的进行走向。 


风格分析。音乐作品的风格不同,往往给人的情感体验也不尽相同。作曲家在创作的时候,往往希望不同的作品呈现出不同的风格特点。而在演奏这些作品的时候,最为重要的是尽可能忠实的再现作品自身的风格。具体来说,在风格分析的时候,需要从以下几个方面入手。


第一、节奏风格。乐谱中的表现就是节奏音型的使用,特定的音型组合不仅涉及到时代、个人、民族或者地方风格,还与音乐体裁、类型相联系,在分析的时候需要注意。


第二、和声风格。随着时代的变化,音乐风格的变化,和声也不断的演进和变化。例如,在西方音乐史上,18世纪和声的类型是传统或大小调和声,19世纪是民族或风格性和声,20世纪是现代或非调性和声,在分析的时候需要注意这种变化,使钢琴演奏尽量呈现出当时的韵味。


第三、旋律风格。每个作曲家的音乐作品都有自己的旋律风格,旋律风格也是作品情感的直接体现,演奏者在演奏的时候,不应该局限于该作品的旋律风格,而是应该研究该作曲家其它作品的旋律风格,从而全面领悟作曲家的旋律风格,提高演奏水平和演奏技巧。

 

五、结束语 

总而言之,钢琴演奏是一项系统和复杂的工作,受到多方面因素的影响,音乐作品分析是其中的影响因素之一。今后在演奏过程中,我们需要重视音乐作品的分析,加强演奏技艺的锻炼,提高自己的弹奏水平,并注重情感的投入,从多个方面入手,从而提高钢琴演奏水平。 


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本文来源:西方音乐评论 发布人:wing
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