歌唱的呼吸并不是人类与生俱来的，除了少数极有天赋的歌者除外，大多数人需要经过严格而正规的职业训练才能掌握。它是各种歌唱技巧的基础，是每一个学习歌唱的人首先应该掌握的重要技术，是衡量歌唱专业与业余歌者的尺度。
而这种技术的学习是无止境的，是歌者穷尽毕生需坚持的任务。本文就生活中的呼吸、歌唱中呼吸的概念及种类和训练的方法等方面展开阐述，以意大利美声训练为事例，探讨呼吸在歌唱中的重要作用和意义，与大家共同分享。
呼吸是人类的一种自然的生存本能，也是歌唱的基础。什么是呼吸呢？斯塔林在《人类生理学》书中指出“呼吸或喘气是为向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼气。”由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空间不断更新，由于胸的每次扩大而膨胀，使空气通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩使容积缩小，把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。一般每次呼气之后有片刻停歇。呼吸频率因年龄、肌肉用力和感情冲动而有所不同。呼吸运动原则上分为自然呼吸和发声呼吸两种不同的形式，自然呼吸属于正常的生理性呼吸，维持人的肌体对氧气的生理新陈代谢需要；
嗓音发声呼吸除了满足生理代谢需要外，还要凭借用于排泄生理代谢废气物的呼气流的作用力，迫使声带振动发声。二者之间的区别在于：嗓音发声活动是在声门紧闭、气息受阻的情况下进行的。这种阻力对嗓音发声活动下的呼吸作用力和呼气压力提出了很高的要求。它的气息损耗，远远超过一般呼吸的500毫升气息量。所以，我们不能用常态来认识、理解、训练、运用歌唱呼吸。
一、如何理解歌唱中的呼吸呢？
著名西班牙声乐教育家曼努埃尔~加尔西亚曾说“正确的呼吸法是建立歌声唯一的基础。”而我国古代的声乐论著中也述及“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”这都说明了互相在歌唱中的重要性和气息与声音的内在联系。歌唱呼吸的种类具体有哪些呢？
1、胸式呼吸
因为空气都是吸到肺里去的，全容纳在胸中，所有的呼吸都是胸式的。由于胸骨是以一定的角度安放的，所以移动的感觉大多来自肋骨与太阳神经丛的地方，在深呼吸中，胸骨向前上方移动。而这种移动因为容易导致提气，不利于演唱呼吸肌之间的对抗的平衡，后来被视为正确的歌唱姿势，而逐渐被人们扬弃。
2、肋间肌呼吸
因为肌肉附在肋骨架上，因此肋间肌式呼吸也称为“肋式呼吸”。肋间肌把肋骨架外拉并保持肺里充气的空间，在呼气过程中肺可收缩而骨架保持稳定，上腹部就能很好地控制横隔膜，容易训练呼吸的抗衡能力。但容易造成吐字不完善。
3、锁骨式呼吸
正确呼吸时，上胸部抬起，双肩放松，与胸骨和脊柱保持平行，肩胛骨不应相触或僵硬。这种呼吸的弊端是容易太肩，造成提气和漏气，影响吐字
4、横隔膜式呼吸
又称“胸腹式联合呼吸法”，是现代广泛公认的科学的呼吸法。取胸、腹式呼吸之长。吸气均匀，横隔膜下降，肋骨适度扩展，气息保持在肺部底；呼气时，肋骨相应保持，小腹收缩带动横隔墨，气息徐徐呼出。可得到最大的气息量，易于控制，也可避免胸、颈肌肉的紧张。成为现代常用呼吸法。
5、背部呼吸
强调背部扩展的感觉，类似胸式呼吸法，现代已很少应用。
6、腹式呼吸法
主要依靠横隔膜下降与腹肌收缩交替进行的一种呼吸方法。这种方法有利于放松颈肌和胸肌，有较大的吸气量，发音深沉。但因吸气过深，易使声音失去灵活性，现代已少用。以上可以看出，现代最科学和最常用的呼吸方法是横隔膜呼吸法，也称胸腹式呼吸。
只有掌握了发声的金钥匙，才能让自己的歌唱器官随心所欲表达和创作音乐形象，向人们展示自己对艺术作品的审美理想和非凡的创作才能。歌唱呼吸的训练贯穿着人类热爱声乐艺术，追求美好声音，展示歌唱才能和艺术表现能力的始终！
