小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》
当《春之声圆舞曲》那熟悉流畅的音乐响起时,华丽敏捷的旋律带着春天的气息扑面而来。这是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯最出色的圆舞曲之一,雅俗共赏、经久不衰。作品创作于1883年,当时作曲家已年近六十,但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
该作节奏自由、充满变化,生动地描绘了大地回春、百鸟争鸣、万物复苏的景象,宛如一幅色彩浓重的油画,永远保留住了大自然的春色。本曲最早是即兴创作的一首钢琴曲,后经理查·格涅填词成为一首声乐曲。现在最常听到的是管弦乐曲的演奏形式。
维瓦尔第《四季》-“夏”
提到以“四季”为题材的作品,最出名的莫过于维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,这首已演奏了近三百年的作品,至今仍深受欢迎。《四季》由四部三乐章的协奏曲构筑而成,每首曲子前都附有一首解释音乐内容的14行诗,描写了四季变迁的万千情态,激发出人们对维瓦尔第音乐世界的浓厚兴趣。
《四季》中最知名的是《春》的第一乐章以及《冬》的第二乐章,不过小编尤其喜爱《夏》的第三乐章,随着弦乐的音符疾驰,酝酿已久的暴风雨终于倾盆而下,酣畅淋漓,小提琴的演奏技巧华美绚烂之极。曲末,音乐骤停,恍如大雨初歇,树叶滴着水,绿意更浓。一个闷热的夏季就这么如画般地展现在我们面前。
格拉祖诺夫 芭蕾舞剧《四季“夏”》
与维瓦尔第笔下暴风骤雨的“夏”不同,俄罗斯作曲家格拉祖诺夫独幕舞剧《四季》“夏”的主旋律活泼明亮,宛如原野上怒放的蓝色矢车菊般甜美可人。开场音乐仿佛麦田经风吹拂而波浪起伏,而到曲末的快板,牧神吹着芦笛上场,诸花、牧神和玉米共舞,喻意着秋风渐起,匆忙的夏末即将结束,最后一切归于平静。
这部精致优雅的作品完成于1899年,以冬开始,以秋结束,全曲分为16个场景,作曲家将每个场景拟人化,并大量运用复调手法,以及圆舞曲和谐谑曲的形式,使整部舞剧层次感极强,节奏鲜明,生动的描绘出充满幻想的四季景致。1929年,格拉祖诺夫在伦敦亲自指挥交响乐团演奏了该作并灌制为唱片。
皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》
“阿根廷探戈之父”皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》写于1965年至1970年之间,在创作初期被视为四个独立的作品。这部富有探戈节奏的作品忧郁、诱人而又感伤,用春、夏、秋、冬四乐章抽象描绘了布宜诺斯艾利斯的美妙生活与自然特点,展现了南美四季的无限激情。
作品中的《秋》凌冽而忧郁,曲子时而低沉忧伤,像是讲述一段离别;时而激烈昂扬,像是一场热血沸腾的竞赛。在皮亚佐拉这部节奏跳跃、极富张力的作品中,感受最深的不是四季鲜明的自然风景,而是一个包裹着“热情、诗意、力量、冲动与信仰”的复杂体,它既有期待的欢乐,也有隐约的躁动。我们似乎能嗅到海风的腥咸和水手的汗水,也能闻到女子身上的香水味。探戈元素贯穿始终,造就了这部独属于布宜诺斯艾利斯的《四季》。
威尔第《西西里晚祷》-“秋”
威尔第的组曲《四季》是他创作的歌剧《西西里晚祷》中第三幕的芭蕾场景音乐,这段乐曲按序分为冬、春、夏、秋,简洁优美、轻快悦耳,具有舞蹈风。该作获得的演出机会较少,一些乐队演《西西里晚祷》时,还会特地跳过这一段。作品中的“秋”一扫秋日的萧瑟,轻灵欢快,柔美的调子与快节奏的旋律交织变化,大提琴的主题激情澎湃,最后在密集的音符中奏响辉煌灿烂的高潮。
《西西里晚祷》取材自1282西西里岛发生的反法事件,曾在1855年首演后接连上演了50次之多,但它从未成为保留剧目,反而是剧中的序曲以及《四季》段落受到人们的喜爱。听着优美流畅的《四季》,不禁想起歌德初抵西西里首府巴勒莫写下的一句话:如果不去西西里岛,就好像没有去过意大利。西西里是意大利的美丽之源。
柴科夫斯基《四季》-“雪橇”
从十一月的第一场雪到四月冰雪彻底融化,俄罗斯广袤的原野在六个月里都覆盖在冰雪之下。俄罗斯大地上的人们是多么热爱这个季节,柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》的第十一首《雪橇》,在小二度倚音装饰的配合下,生动的模仿了撬铃的声响,使乐曲充满了生气和活力。旋律在铃铛声中盘旋跳跃,仿佛看到车夫哼唱着小调,赶着马拉雪橇疾驰在茫茫雪原上,西伯利亚的风灌进衣领,那就来一口伏特加吧,呵!真是畅快!
柴科夫斯基的《四季》组曲由12首附有标题的独立短曲组成,作者选取了每个时令中最典型的民俗及风光,以浪漫主义的创作手法勾勒了一幅幅优美的俄罗斯民俗风情画,清新自然又多彩多姿。俄国指挥家亚历山大·高克于1942年将其改编为管弦乐,充分挖掘了作品的内在音色层次,为原作赋予了更多的音色效果,因而是最常被演奏的一个改编版本。