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    原来高阶的钢琴伴奏是这样练出来的

    资讯头条 | 乐度网 2017年8月15日
    [摘要] 钢琴伴奏者必须具备演奏技能,甚至在一些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。

    钢琴演奏本身是一种复杂的实践活动,它是结合脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者必须具备演奏技能,甚至在一些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。


    触键法的训练


    情感和力量凝聚在指端,指尖要十分灵敏,分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处,在接触琴键的一瞬间,控制得当地发力、发音。


    触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样,要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量,达到音色连贯、柔美的效果。


    垂直于琴键的手指稍稍仰平,让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大,相对于相同的力作用在小面积上面,压强就会减少,声音由此会变得柔和,像弥漫的烟雾一样融合在一起,没有明显的界限。


    手臂和腕的放松,注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合,随着音符的流动,手指要尽量贴住琴键,这样,指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。


    延留音及保持音的时值要弹满、充足,它多出现于多声部的钢琴伴奏中。速度、节奏控制的训练速度、节奏是音乐中的基本要素。对于钢琴伴奏者来说,他们既要控制好自己的速度和节奏,同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求,这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感,严谨而有弹性的节奏感,这样才能得心应手地运用所需节奏型,更加完美地表现音乐作品。


    伴奏.jpg


    伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定,大致可分为:1.节奏性强的乐曲,节奏形式较为鲜明。2.抒情性的歌曲,多为流畅、平稳的速度。3.歌剧中的节奏,要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由,咏叹调前后采用不同的速度。4.艺术歌曲,根据歌曲思想内容,表达情绪而定。


    音量合理运用的训练在伴奏实践中,音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当,直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。音量的控制:1.根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。2.根据演唱声部运用多层次音量。3.根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时,钢琴伴奏多服从于主题音乐,伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用,力度不宜过大,并注意运用一些特殊的处理方法,往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。4.根据作品的不同风格运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的,伴奏时,要先研究作曲家不同创作风格和特点,以便进行力度层次的合理选择及运用。    


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    来源:环球钢琴网 发布人:huilinseyo

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