若斯坎·德普雷，又作Josquin Desprez，简称常作Josquin，出生于1440-1445年间，生地不详，法国-弗莱芒作曲家，文艺复兴时期最杰出的音乐家之一。 若斯坎作为迪费和帕莱斯特里纳之间欧洲最伟大的作曲家，复调音乐大师，可被视为西方音乐史上的一座高峰。若斯坎1521年8月27日卒于埃斯科河畔孔代，相传他很有可能是奥克冈的学生。
他于15世纪后半叶去了意大利，最初作为米兰大教堂的歌手，后任职于斯福尔扎公爵的私人教堂，他在米兰度过了近30年，16世纪初他到了法国宫廷工作，短暂几年又返回至意大利，担任费拉拉宫廷的教堂乐正。
1504年他重返法国与比利时交界处的埃斯考河畔孔代。若斯坎能够完美地将自己的创新灵感注入作品中，他的弥撒曲尽管形式传统，但是其音乐构思确富有艺术新意，为以后作曲家的创作开辟了道路。
若斯坎的弥撒曲，一方面，可以说是15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结。另一方面，则是为16世纪弥撒曲的发展拓宽了道路。由于弥撒曲在歌词内容方面受到较大的约束，若斯坎的注意力更多的放在音乐的形式方面。他的弥撒曲当中有许多是定旋律弥撒曲，其定旋律有素歌，也有世俗曲调。作品有《各音级上<武装的人>》。
经文歌是若斯坎数量最多的体裁，也是最能代表其个性和创造性的体裁。《圣母颂》是其成熟时期的代表作。作品的音乐结构十分清晰，有明确的调性倾向，四个终止把作品分为四段。
他为后世留下18首弥撒曲，100首经文歌和70首尚松，其中歌词选择范围广泛，更具有创造和表现自由的经文歌成为它主要探索的题材。马丁·路德称“他是音符的主人。他能随心所欲地运用音符;而别的作曲家只能听凭音符指示。
若斯坎的前辈们多关注解决对位法的技巧问题，而若斯坎探讨以音乐表达词意，表现情感。他以一种自由的连续不断的主题模仿的手法，使乐思得到富于想象力的发展。在他的复调音乐作品中，主调和声意识明显成熟，音乐终止清晰，结构匀称。他被认为是“在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家。”
在整个西方音乐史中，有几个时代的创作活动格外旺盛，这时音乐创作的曲线上升到显著的高峰。16世纪初便是这样一个时代。在1500年前后出现的为数极多的第一流作曲家中有一个人可算是历史上的伟大人物之一，这就是若斯坎-德-普雷。
很少有人能像若斯坎那样在活着的时候享有如此声誉，或者对后继者具有如此深刻持久的影响。他在那个时代被赞誉为“当代最优秀的作曲家”、“音乐之父”马丁-路德说他是“音符的主人”;音符必须按他的意志行事，而其他作曲家则必须按音符的意志行事;
16世纪的佛罗伦萨文人科西莫-尔托利曾写到，若斯坎在音乐上是盖世无双的，犹如米开朗基罗之于建筑、绘画与雕刻：他们二人打开了所有对这两门艺术发生兴趣并肯定会在将来得到欢乐的人的眼界。
若斯坎的复调圣乐对16世纪音乐影响甚大，虽然他的作品很少能确定其创作时间，但他的音乐显然是既包含传统又包含时代的因素。他是一位比任何人都更明显地处于中世纪和现代世界交接处的作曲家。可以估计得到，他的创作的保守特征在弥撒曲中最为明显。
这些弥撒曲大多以一个世俗曲调为定旋律，作曲者在其中大肆发挥炫技的妙笔。在弥撒曲《各音级上的〈武装的人〉》中，若斯坎将这首家喻户晓的15世纪曲调依次移调到六声调的各个音级上。在《慈悲经》中它始于C音，在《荣耀经》中始于D音，依次类推。这首弥撒曲也采用了有量卡农的手法。
若斯坎的弥撒曲显示出16世纪通用的许多技巧和手法。弥撒曲《费拉拉的赫尔克里斯》的主题提供了一个“由一个词或一句子中的元音组成主题”的例子，亦即让每一元音表示六声音阶中一个响应的音节。
此外，若斯坎作品中经文歌的高比例也值得注意。当时，弥撒曲被公认为作曲家表现熟练技巧的传统工具，但由于相对固定的程式，能够提供进行实验的幅度不大。经文歌就自由了一些，它可以采用范围极广的歌词，相对地说是人们所不熟悉的，因而为词曲关系提供了一些新的有趣的可能性。在若斯坎等16世纪的作曲家手中，经文歌成为圣乐创作中极吸引人的形式。
若斯坎为音乐艺术带来的新的想象力，他的时代已经给予了他正当的评价。虽然他被人们遗忘了几个世纪，但在以上那些优秀音乐家的努力下，我们的时代恢复了他应有的地位，他是音乐大师中的一个。
