巴赫的教材是钢琴专业的必修课，不仅因为巴赫的作品训练钢琴的复调技术，更是因它训练是多层次的音乐思维，训练的是心灵大脑。“复调音乐和主调音乐不同，主调音乐由主旋律与和声背景构成，尽管其中也常常有对位线条，却仍然有主从的关系；而复调音乐有几个并行不悖的线条构成，一般的线条并重不分主次（赵晓生语）”。一个学生能不能弹好巴赫，是检验钢琴技术的试金石。因此很多专业的院校考试要求必弹巴赫的作品，各种钢琴考级把巴赫的作品列为指定作品是非常正确的。
但是不管是赛场上还是在琴房里，很多学生弹奏的巴赫都难以尽如人意，弹奏结结巴巴模糊不清，有的即使勉强正确弹完，但是非常苍白，要么是没有音乐线条层次，要么是枯燥无味毫无音乐表现力。相当多的学生把弹奏巴赫视为畏途。那么为什么总是弹不好巴赫呢？
首先是认识问题，对巴赫作品的学习一开始就要放在非常重要的位置。在这方面钢琴老师有着重要的责任。钢琴老师在引导学生钢琴入门的时候，就应该充分认识到巴赫作品对未来钢琴基础的作用，应该循序渐进有条不紊的进行复调技术训练。而绝不能贪大求快，盲目追求练习曲的进度而忽视复调的训练。有的钢琴老师为了迎合家长，只让学生弹奏练习曲和一些好听的钢琴作品，结果在钢琴学习中失去最佳训练时机，形成后来钢琴技术发展的瓶颈，最后还得回头补复调技术这一课。
基础乐理薄弱
基础乐理在钢琴的学习中有着重要的指导意义，尤其是对复调作品的学习。根据我多年的观察，大部分钢琴学生乐理基础都非常薄弱，尤其在中小城市。钢琴老师只管钢琴教学，似乎乐理知识教学不是他的份内之事，这种短见极为有害。乐理知识不懂，就会影响对钢琴作品的理解和分析，学生除了认识音符，对音乐作品的理解必然是苍白的。巴赫的钢琴作品中包含着很多的乐理知识，从节奏节拍变化音这些最基础的乐理知识，到调式、句法、和弦、转调、离调，哪一部作品都需要通过乐理知识的学习才能理解掌握。所以学习巴赫作品必须过乐理知识这一关。国外的钢琴考级把乐理知识作为必须考察的项目，目的是不言而喻的。
没有认真读谱理解作品
学习巴赫作品必须要认真的读谱，首先要理解作品的句子以及句子之间的关系，这和学习朗读作品是一样，运用不同的触键方法和断连性设计句子及其作品段落结构。很多学生之所以对巴赫的作品不感兴趣，究其原因是对巴赫的作品分析不够理解不够，对错综复杂的长串音符感到心生畏惧。其次要根据作品的句子和层次设计合理的指法，避免弹奏的随意性。有的学生弹奏钢琴，同样的句子今天用这个指法明天用那个做法，这是非常有害的，切记！一个好的指法胜过多日的苦练。再次要认真读谱，分析作品的主题、旋律、层次、线条，研究主题旋律在不同声部出现以及主题的变化，根据主题的出现和声部层次处理不同声部的强弱，尤其是音乐的终止和半终止处，更要表现鲜明的句子语气。再次对作品的调性调式要有深刻的理解，这样在细节上可以理解作品的临时记号，防止弹错音符，在宏观上也容易把位作品，为背谱弹奏提供坚实的基础。
练习方法有问题
分手练习分声部练习不够。复调作品尤其要分手练习，特别是针对比较弱的左手。关于复调作品我对学生的练习基本要求是：单手不熟练，双手不合练；每个手都弹的节拍整齐声音清晰，感觉很顺的时候才能双手合练。其实这样每天也要先练习一遍单手，然后才能练习双手，可以防止在双手练习的时候单手感觉越来越钝化。
练习毫无重点，平均分配练琴时间，这种练习带来的弊端是：熟练地方越来越熟练，不熟的地方每次到这儿都打结停顿。对于难点要重点练习，特别困难的地方要死盯不放，反复练习变换方法练习直到熟练为止。
练琴不听
相当多的钢琴学生练习钢琴时候自己听不到自己的弹奏，他们只是在练习音符和手指头。这种练习极大地降低了练琴的效率，尤其对于复调作品。要么是无法完整地弹奏一首作品，要么是即使弹会了也是干巴巴的毫无音乐表现力。复调音乐训练的是多声音乐思维，主要的训练方法就是要训练耳朵，训练内心听觉。我常常对学生说，如果你自己听不到多层次的音乐，你就不可能表现音乐的层次。所以练习复调作品一定要多听。练习的时候要听，听见主题听见对句听见长音符听见不和谐音程到和谐音程的解决。不练琴的时候要学会冥听，看着谱子想像着手在键盘上的位置，耳朵里面听见各个声部进行的音响效果。这样的练习是比较困难的，但是也是收效最快的。
