舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》
提起舒伯特，内心总有一种莫名的感动。接近他一定要小心翼翼，要静心，才能听懂他的心语。舒伯特总是给我一种沉默的，很温情的印象。这倒让我想起了一幕场景：记得一次外出写生，我钻到一处人烟稀少的村落，坐在一条浅溪边。那时正是夏末秋初的傍晚，天色已经变暖了，四周的植物也发黄了。在对面的岸上有一棵大树，它的影子投在溪水里，随波轻轻地摇荡。夕阳的余晖也映照在水面上，反射着金黄的光。那一刻我突然觉得，这场景很舒伯特。就是在这种默默无语中，好像含蓄着一点什么东西，但要表达出来，又找不到恰当的词语。
舒伯特的歌曲和室内乐都很值得反复体味。我非常喜欢他的声乐套曲《冬之旅》。我觉得舒伯特是属于冬季的。他就像歌中唱的那位流浪者，心失去了依靠，不知要流浪到何方；在寒冷的旅途中奔波，度过自己凄凉的一生。歌中那位流浪者，在“春梦”前还有那么一丝希望；而“春梦”以后，他的幻想已经完全破灭，充满了悲观与绝望。在最后一首“老艺人”中，所有的一切凝结成一个悲剧性的结尾，令人久久不能忘怀。《冬之旅》不光是音乐，歌词也很值得一读，像“晚安”，“风向标”，“菩提树”，“旅舍”等等，都耐人寻味。这部套曲中我最偏爱的是“晚安”。那是舒伯特特有的感伤，淡淡的忧郁，也许还带着对往昔的那么一点儿温存的回忆，但立即被残酷的现实所打断。最令我感动的是在末尾：“我不愿意惊醒你的梦，让你静静安眠；不让你听到脚步声，轻轻把门儿关。
我非常喜欢那种意境，那种带着深灰色的、萧瑟和冰冷的感觉，也许是悲观和绝望，但并不能因此就说它不美。这也是一种美，美得令人凄切，一种“天鹅之歌”的美。舒伯特的一生是悲惨，简直想象不出还有哪一位音乐家比他更不幸。他短暂的31年的生命，如同那冬日的旅程，凄清，寒冷，苦难无边；而生活给予他的，似乎只有贫困与窘迫。他没有理由不去怨恨这个残酷的现实的世界。
而就外表听来，我觉得舒伯特不光是沉静的，某种程度上还带着几分柔弱，敏感而细腻；但舒伯特的音乐又不仅仅限于此。语言无法描述的，就像是梦境一样，变化万千，很奇特。一忽儿是温柔可爱的影像，一忽儿又是阴沉压抑的境界。他的音乐戏剧性很强，往往是富于歌唱性的旋律和粗暴的动机交织在一起。而且他的许多作品中运用了转调的手法，这在那个时代是让人吃惊和大胆的作法。记得听舒伯特的《纺车旁的格里卿》，我特别喜欢那钢琴伴奏那持续不断的16分音符，如流水一般，带着悲戚。舒伯特的音乐，就像是半边滚着乌云，半边透着阳光的天空一样的戏剧化。他的音乐，如同在黑暗中折射出一道神秘而幽蓝的光芒，如梦幻一般。
那样一个心灵的境界，在几百年之后的今天，通过舒伯特的音乐，仍向人们展现它神奇的魅力。我们需要这样的一个避难所，在任何时候，我们都需要安静下来，在舒伯特的音乐中歇息，获得心灵上的慰藉。也许无需多语，就在默默中，倾听他的诉说。在每个寂寥的冬日，在那如梦的黄昏，那位流浪者都会悄悄地出发，一次次轻轻地触动我们内心深处温柔的角落，叩响我们心底的那扇门。
