在2015年7月举行的第15届柴可夫斯基大赛上，台湾小提琴家曾宇谦荣获小提琴项目最高奖。音乐学博士焦元溥在评价曾宇谦时，用“知所节制”、“能放更能收”词句来形容他的演奏风格、演奏魅力。说他无论在比赛还是平常练习中，都能以淡定稳健的心态对待音乐，都能以自由与深刻的思想去展现音乐，而不刻意去展示高超的技艺、去追求比赛的结果、去讨好评委和听众。
像曾宇谦在演奏萨拉沙泰的《流浪者之歌》时，虽然他绝对可以拉得极其快速凌厉，但他却在整个乐曲演奏过程中，始终保持极其难得的自在与从容，尤其是最后一段，他不追求超速狂飙的快感，依然拉得淋漓尽致且优游自在。他在演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲时，一直注意展现深刻思考和恢宏格调，不急着在第一乐章就气力尽出，情绪张力一直逼到乐曲结尾。不是那种“一个人，学会了一样本事，总舍不得放着不用”（张爱玲语）的人。纵然只有20岁的年龄，纵然拥有炉火纯青的技艺，纵然拥有闪耀明媚的青春，却依然能够舍得炫耀卖弄，依然能够不被名利（比赛）所诱惑，明白“能放更要能收”的道理，实属难能可贵。
这使我想起了教我拉二胡的音乐老师，这位毕业于川音二胡专业的高材生常告诫我：拉曲子时，要像打太极拳一样，沉下心来，气沉丹田，尽量放松，包括心理、手臂乃至整个身体，都要松驰下来。不要紧张、也不要急躁，一紧张你的指法、运弓都会变形，演奏出的音符自然也就不会好听了。尤其是拉快音练习曲时，弓子不知不觉就离开了琴筒，拉出的声音显得轻浮、不稳重、不宏亮，原因就是心理急躁、手法忙乱所致。拉长音时，要一个满弓一口气拉到底。
这与上面所描述的曾宇谦那样“情绪张力”一直逼到底的道理岂不一样么？不光每个长音是这样，每段乐曲、整个曲子都应该是这样拉。不光练习是这样，比赛也应该是这样。其实，只有平日练习时功夫下到数了，比赛时自然就容易进入那种“情绪张力”的状态。老师还对我说，对初学器乐者有句行话：“要想有多快，就要有多慢”。再快的乐曲，也要从慢速练起，由慢逐渐到快，因为慢拉能够加深你每个指法（按弦位置）的记忆，记忆深了才能保证音准，只有每个音准确了，快起来以后才不至于踉踉跄跄踉、含糊不清。
这种循序渐进的理念，不光是对于像我这样在浩瀚无垠的艺海岸边捡拾贝壳的初学者，即使对于一些拥有相当基础的艺术家来说，也是确有必要的。像今年（2015年）8月下旬即将来国家大剧院执棒威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》的世界著名亚裔指挥家郑明勋，对年轻乐手居多的国家大剧院管弦乐团，就采取了耐心细致、慢节奏的调理方法。在他看来，让年轻乐手更好地理解作品，比单纯地顺利演奏完作品更重要。
人生莫不如此。无论从事科学还是艺术，无论做什么工作，保持一个淡定的心态是非常重要的。因为只有淡定稳健的心态，你的思想才能高度集中、精神才能高度凝聚，灵魂才能自由徜徉，你长期艰辛的训练成果方能真实地、无所愧疚地展现出来，你的艺术之花方能充分绽放开来。同样，只有保持淡定从容的心态，才能拥有优游自在的灵魂，也才有可能做好每一件事情，收获属于自己的真正幸福人生。当然，要成功做好一件事情，一定要循序渐进，由慢至快，由生变熟，稳扎稳打，不可急于求成、急功近利。否则，只会欲速则不达。
