我们都喜欢听完整流畅、行云流水的钢琴演奏，孩子们也一样。但想要完整的完成一首作品，必定需要认真读谱、努力练习，并非拿到曲谱就能直接完美的演奏出来。
说到练琴，“枯燥”是许多琴童都会有的感受。郎朗在一次和琴童对话中，弹到怎样维持学琴兴趣时曾说过这样一段话：
当你练习得很多的时候，自然会有一点麻木，但练琴是练能力、练心情、练风格、练我们对文化的理解，所以，我们一定要把文学、绘画等都融合其中，这是一个艺术的综合体。练琴的时候一定要练心，一定要把钢琴当作一个有生命的东西，也不要把曲谱看作一个个死的音符。就像写作文一样，有各种符号各种情感。注意这些，你就会觉得这些曲子是有生命的了。
把乐谱当成作文，这种比喻既新奇又形象。仔细想来，作曲家的创作与文学家的创作的确有异曲同工之妙，他们都是用乐谱和文字来表达一种情感，文章中有逗号句号感叹号，乐谱中也有快速慢速强奏弱奏⋯⋯弹奏一首乐曲就像朗读一篇文章，如果带着“朗读”的心情去研究一首曲谱，相信孩子会有不同的感受。
看标题、作者等基本信息
标题能让我们了解一首乐曲或一篇文章的风格，是奏鸣曲还是夜曲，是记叙文还是说明文；作者能够让我们了解到其所处时期的历史背景以及该作者的大致生平，同时还能了解到作者是在怎样的情况下创作了此作品，作品表达的中心思想是什么⋯⋯
看乐谱的调号、拍号和速度
通过这些信息，我们可以大致了解到乐曲的基调，是明亮的大调式还是忧伤的小调式，表现方式是抒情的还是活泼的⋯⋯
注意看乐谱的节奏组合
通过乐谱中的小结线以及终止符号等信息，我们可以大致了解到这首乐曲的框架和结构，还能了解到基本乐句的划分情况。乐谱中的乐句就像文章中的每一句话，话要一句一句地说，乐谱中乐句的表现方式也是如此。
看表情符号与术语
一个人朗读文章如果平铺直叙毫无感情起伏，那么无论如何，听众都是无法从中得到享受的。弹奏一首乐曲也是如此。因此，乐谱中的表情符号与术语是习琴者一定要重视起来的。
文章中的抑扬顿挫、情感表达、节奏控制，除了看标点符号，多数都要通过朗读者自己来理解和体会，而演奏者则方便不少，他们能够直接从乐谱中获得这些信息，因此更能够清楚的将作者的意图、作品的情感传达给听众。
把作品当做有生命的东西来对待，那么演奏出来的乐曲必定也是有生命的，有生命的乐曲才能真正打动听众！
